kinoki

Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides

2010-09-29T09:29:00.002+02:00

Sarà il primo episodio dei pirati senza Gore Verbinski. Già da qualche mese il regista della trilogia disneyana aveva annunciato al produttore Jerry Bruckheimer la sua assenza a causa di altri progetti. Tocca quindi a Rob Marshall, regista di Chicago e Memoria di una geisha gestire la truppa delle navi corsare.Johnny Depp confermato a suon di dollari – 30 milioni? - nel ruolo di Jack Sparrow e al timone la compagnia stabile Jerry Bruckheimer Films già al comando nei primi tre episodi. Marshall è stato chiamato direttamente dall’attore protagonista e dal produttore che gli hanno offerto di lavorare a questo progetto. Al momento nulla pare definitivo però se tutto procederà senza intoppi le riprese del film potrebbero iniziare la prossima primavera per un’uscita in sala verso maggio 2011.Marshall subito entusiasta della proposta ha dichiarato di non soffrire di mal di mare, prerogativa basilare per dirigere il film con Johnny Depp. Si è detto pronto a saltare sulle barche anche se potrà seguire comodamente le riprese dai monitor sulla spiaggia.Nel quarto episodio Jack Sparrow si mette alla ricerca della fontana dell’eterna giovinezza facendo squadra con Capitan Barbarossa, interpretato da Geoffrey Rush, per sconfiggere nemici dai poteri sovrannaturali. Sembra invece sicura l’assenza sia di Orlando Bloom sia di Keira Knightley. Ai fan dei pirati non suona nuova la fontana dell’eterna giovinezza: è apparsa infatti alla fine del terzo capitolo e tornerà qui anche perché da poco Tim Powers, l’autore del romanzo On Stranger Tides ha avuto il via libera da parte del suo agente per parlare apertamente del progetto. La Disney infatti aveva già opzionato il suo racconto tre anni fa, ma solo ora la notizia è diventata pubblica.Marshall quindi si gode questa nuova prospettiva di lavoro conscio di essere arrivato al momento giusto e forse in grado anche di essere l’uomo giusto. Reduce dalla trasposizione fellinesca di Nine, non potrà che portare una vena surreale perfetta per la storia. In più Oren Aviv, capo di produzione della Disney ha lasciato intravedere la possibilità che questo sia l’inizio di una seconda trilogia.
Di Alessandro Berti MyMovies

Per vedere la traduzione del dialogo del trailer è meglio ingrandire la finestra.

Grazie a tutti voi Kinoki

The Hobbit - Cinema 4D

2010-04-10T09:47:00.004+02:00

Salve a tutti kinoki, è una notizia che ormai circola su ogni sito e blog, riviste e canali che parlano di cinema. L'era del 4D? Le parole di Guillermo Del Toro ci fanno saltare sulle poltrone, come fecero i fratelli Lumiere nel a marzo del 1985, con il loro cinematografo. Oggi Del Toro potrebbe essere paragonato a loro? I libri ci spiegano come il cinema ormai stia superando alcuni problemi come quello della realtà, sostituito con il cinema virtuale, ma non è la stessa cosa. E' come sapere la verità della nostra esistenza. Quindi davvero parole grosse, perchè il regista Del Toro dichiara che il cinema 3D è roba passata, che Avatar sia già chiuso nelle cineteche, insieme a "L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat" dei fratelli Lumiére. Cos'è il cinema 4D secondo Del Toro. Bene dalle recenti interviste, spiegherebbe che, il film sarà un colossal di due parti che arriverà nelle nostre sale cinematografiche il 2012. Si spera che arrivi anche nelle nostre e vi spiegherò il perchè dopo.

Il titolo del film è "The Hobbit" un prerequel del film "Il Signore degli anelli" di Peter Jacheson. Cosa cambia con il cinema 4d? Bene, in sala avremo un vero set cinematografico, un ritorno al teatro, dove stando seduti sulle nostre poltrone avremo la percezione di toccare, annusare, sentire, il film nella sua più totale essenza. Poltrone che si riscaldano quando ci troviamo di fronte a colate di lava e fuoco, gelo in sala se attraversiamo passi innevati e freddi, odori di Orchi, personaggi del film dall'odore putrido come la carne morta. I sensi quindi, entrano nel cinema, il cervello ancor di più stimolato, saranno gli interpreti del nuovo cinema di Del Toro. Solo due sensi prima erano sollecitati, ora aggiungeremo altri tre sensi e penso che questo sia un passo da gigante. Questo film avrà dei costi esorbitanti, inoltre i cinema, nel loro spazio totale, dovranno adattarsi al nuovo e creare delle modifiche che apportino queste nuove tecniche per darci le sensazioni che Del Toro ci promette. Si pensi che in Italia ancora non si è dotati di proiettori-lettori Dvd nei cinema. Quindi, noi come potremo assaporare il film di Del Toro? Sarà per noi una reliquia da scoprire dopo 10 anni, quando questo nuovo "Sensitive Cinema" avrà raggiunto ulteriori sviluppi e rivoluzioni? Noi aspettimo con ansia questo film, così potremo davvero decidere se il lavoro di Del Toro sarà pionieristico. Magari L'Expò di Milano potrebbe essere il trampolino di lanci per Del Toro, giusto per approfittare noi italiani di questo film nella sua totale completezza.

Altre notizie le aggiungerò in seguito, sperando in altre immagini e trailer da poter aggiungere sul blog. Ciao a tutti i Kinoki.

By Kinoki

Kill Bill vol.3

2010-03-26T10:07:00.002+01:00

Cosa ci possiamo aspettare da un regista come Quentin Tarantino? E'così, Kill Bill Vol.3, le avventure sanguinose e splattere del regista Americano le rivedremo presto in questo film in cantiere. Il film che si inspira a molti film italiani e giapponesi, da quelli di Sergio Leone ai B Movie a i film dei samurai giapponesi "Lady Snowblood" di Toshita Fujita, un film ibrido pieno di emozioni e contaminazioni dei migliori registi del mondo. Il film che si presterà a girare sarà sicuramente sensazionale e pieno di emozioni come i primi due capitoli. Ma la cosa importante dalle dichiarazioni del regista rilasciate al programma "Parla con Me" della Dandini su Rai3, e che il film vive con il regista, da vita ai personaggi e alla storia come se tutto fosse reale. Una fantasia pazzesca per un regista davvero straordinario. Bene aggiungo il link per poter ascoltare le sue dichiarazioni e l'importante notizia fatta da Tarantino. Dobbiamo aspettare ancora due anni. Presto Tarantino non vediamo l'ora.
Cosa ci aspetterà?

27 Gennaio - Giornata della Memoria

2010-01-27T09:25:00.007+01:00

Come meglio ricordare il 27 Gennaio, il giorno della Memoria. Io voglio ricordarlo con alcune scene tratte dal film di Roman Polasky "Il Pianista". Uno dei film che più ricorda il periodo della Seconda Guerra Mondiale. Sono scene drammatiche, ma purtroppo vere, dove gli uomini hanno perso tutta la loro dignità. Questo video l'ho scelto per sensibilizzare il ricordo di colore che hanno dimenticato nell'oblio parole come la guerra, il razzismo, la violenza, termini che devono essere chiuse nei "Lager" delle menti più crudeli, che hanno portato alla distruzione dei popoli e che ancora oggi riecheggiano nella nostra società. Gli uomini devono parlare d'amore, libertà, fratellanza, dignità, giustizia, solo così il ricordo sarà più felice e lungo. Difronte a tale immagini non c'è che sperare in un mondo unito, fatto di comprensione e di lealtà, anche per coloro che non la pensano come me. Un minuto di silenzio per le vittime dell' OLOCAUSTO.

Attenti al nucleare in Basilicata

2010-01-17T16:02:00.005+01:00

Nucleare: mappa delle centrali pronta entro primavera. E su internet scatta il “toto” sito

L’Italia spinge l’acceleratore per il ritorno al nucleare. L’attesa mappa dei siti, dove verranno realizzate le nuove centrali entro il 2020 (si parla di tre - quattro impianti), sarà pronta entro primavera. Lo annuncia Claudio Scajola, ministro dello Sviluppo Economico, durante la trasmissione la Telefonata di Canale 5.In campo per ora, c’è il progetto guidato da una joint venture tra Enel e il colosso francese Edf (Sviluppo Nucleare Italia), per costruire quattro centrali nucleari di terza generazione avanzata, in grado di soddisfare circa il 10% del fabbisogno nazionale. Anche il colosso tedesco E.On sarebbe interessato allo sviluppo del nucleare in Italia, magari in partnership (si è fatto spesso il nome del colosso francese Suez - Gaz de France e dell’utility lombarda A2A), qualora, però, si verificassero le opportune condizioni di stabilità politica.
Tabella di marcia confermata anche da Stefano Saglia, sotto segretario allo Sviluppo Economico. “Entro metà febbraio sarà pronta la mappa che escluderà i territori che non hanno una vocazione per ospitare le centrali. Le imprese che presenteranno i progetti ci diranno poi qual è il loro interesse e su quali territori, così entro primavera saremo in grado di conoscere meglio il programma e la sua configurazione”, ha spiegato a margine di un convegno a Milano, lunedì mattina, pressato dalle domande dei giornalisti. Entro il prossimo marzo, quindi, il ministero dell’Ambiente e la futura Agenzia nucleare, come annunciato a ottobre, potranno mettersi al lavoro per sottoporre alla Valutazione ambientale strategica (Vas) il nuovo programma atomico nazionale
Intanto, su internet in questi mesi si specula sulla futura locazione dei siti. E tornano alla ribalta la vecchia mappa del nucleare del Cnen, voluta dal Governo Cossiga nel 1979, e il rapporto dell’Enea, del 2007, sulla vulnerabilità delle coste (con molta probabilità le centrali, che hanno bisogno di grandi quantità di acqua per completare il ciclo di raffreddamento, dovranno essere costruite in prossimità del mare o di un fiume). Le ha rispolverate l’associazione ambientalista Greenpeace lo scorso maggio, in chiave polemica. Ne parla, dopo pochi mesi, anche il Corriere della sera.
Stando alle mappe - che considerano vari rischi, tra cui quello sismico - le future centrali potrebbero essere collocate: al Nord, nelle macro aree attorno al delta del Po e dell’Adige, nel tratto di costa tra Veneto e Friuli, nel Pavese e nel Vercellese. Al Centro, nell’isola di Pianosa in Toscana e nei territori tra la Maremma e l’alto Lazio, ossia le zone costiere di Cecina, di Piombino-Follonica, di Grosseto, di Albinia e la zona costiera in prossimità di Montalto di Castro. Al Sud, lungo la costa tra Molise e Puglia, nel golfo di Manfredonia e nelle aree costiere tra Brindisi, Lecce e Taranto; lungo il litorale della Basilicata e di alcune zone ioniche della costa calabra; nelle aree del Garigliano e del Sele in Campania. Zone idonee anche sulle due principali isole: alcuni tratti della costa meridionale della Sicilia e altri in Sardegna, in particolare alcune zone costiere di Ogliastra, della provincia di Nuoro e di Cagliari.
Insomma, gli italiani dovranno attendere ancora quattro o cinque mesi, per sapere dove e come rinascerà il nucleare nel nostro paese, tenuta del Governo permettendo. L’unico ostacolo alla rinascita di questa forma di energia, infatti, è proprio la mancata continuità di intenti tra i vari Governi. Lo ha ricordato Bruno D’Onghia, presidente di Edf Italia, alcune settimane fa durante una conferenza a Palazzo Mezzanotte, a Milano: “Il paese deve avere la consapevolezza che con il nucleare si prende un impegno per almeno 100 anni, tra tempo necessario per progetti, costruzione e vita sempre più lunga delle centrali. Il nucleare è una tecnologia che non tollera cambi di strategia o ripensamenti al ritmo dell’alternanza politica”.

Da Panorama.it

Segreti di Famiglia

2009-11-20T08:58:00.004+01:00

Un film di Francis Ford Coppola. Con Vincent Gallo, Alden Ehrenreich, Maribel Verdú, Klaus Maria Brandauer, Carmen Maura,Rodrigo De la Serna, Leticia Bredice, Mike Amigorena, Sofía Castiglione, Francesca De Sapio, Adriana Mastrángelo, Silvia Pérez, Erica RivasTitolo originale Tetro. Drammatico, durata 127 min. - USA, Argentina, Spagna, Italia 2009. - Bim uscita venerdì 20 novembre 2009. Benjamin, che sta per compiere 18 anni, va a cercare a Buenos Aires il fratello Angelo (che tutti conoscono come Tetro dall'abbreviazione del cognome). Tetro ha rotto da tempo i ponti con la famiglia e in particolare con il padre Carlo (musicista di fama mondiale) e ora vive con Miranda facendo il tecnico delle luci in un teatrino locale e scrivendo testi che non piacciono ad Alone, la più importante e potente critica letteraria del Paese. L'incontro tra i due è conflittuale: Tetro non vuole davvero più avere rapporti con i familiari anche se in passato, nel momento in cui era fuggito dalla casa paterna, aveva lasciato una lettera a Benjamin in cui prometteva di tornare per portarlo via con sé e proteggerlo.Francis Ford Coppola realizza il terzo lunngometraggio completamente suo (nel senso che ne ha scritto anche soggetto e sceneggiatura) dopo The Rain People e La conversazione. Si percepisce sin dalla prima inquadratura in uno splendido bianco e nero (il dettaglio del volto di Tetro che osserva una falena che sbatte ripetutamente contro una lampadina) che in questo film c'è la voglia da parte del regista di guardare dentro se stesso e la propria vita. È quello che fa quasi con spudoratezza offrendoci anche una sintesi del suo modo di concepire il cinema. Sul piano personale questa vicenda, in cui i legami familiari finiscono con il rivelarsi più forti di qualsiasi tentativo di alienarli, non manca di riferimenti diretti alla vita del regista. Padre e zio musicisti come nel film, famiglia sempre al seguito ovunque e, sicuramente, la sua stessa figura di padre/padrone dominante. Non è forse un caso se la figlia Sofia ha esordito come regista con Il giardino delle vergini suicide in cui i rapporti tra genitori e figlie non erano certo tra i migliori. In proposito Coppola ha dichiarato che nulla di ciò che si vede in Tetro è successo ma che però è tutto vero.Ma ciò che ancor più conta è il modo in cui Coppola dichiara il suo amore per un cinema che ha alle proprie radici il melodramma classico. Ce lo aveva già mostrato ne Il Padrino. Parte terza e ce lo ricorda ora con una vicenda in cui il colpo di scena è sempre in agguato e la musica classica gioca un ruolo non indifferente. Ma ci sono anche i ragazzi di Rumbe Fish in Tetro con la loro adolescenza tormentata (non a caso Il regista aveva pensato a Matt Dillon come protagonista anche se poi la scelta di Vincent Gallo qui si rivela vincente). C'è un padre che vampirizza il figlio come neanche Dracula avrebbe saputo fare. C'è la lettura in filigrana della scrittura come terapia (e cosa ha fatto in questo caso Coppola se non anche scrivere il film?). E c'è una situazione quasi speculare a quella vissuta dal protagonista di La conversazione. Così come in quel caso l'intercettatore diveniva preda del suo stesso spiare così qui Benjamin, decodificando i manoscritti di Tetro, ne porta alla luce il rimosso ma, al contempo, rischia di finire egli stesso preda di una realtà troppo pesante per poter essere sostenuta. In chiusura un suggerimento che ogni tanto si rivela necessario: cercate di non farvi raccontare lo snodo della vicenda. Finireste col guardare la falena dalla parte sbagliata.

Giancarlo Zappoli My Movies

Nemico Pubblico

2009-11-06T09:36:00.002+01:00

Un film di Michael Mann. Con Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, Billy Crudup, Stephen Dorff Stephen Lang, Channing Tatum, Leelee Sobieski, Emilie de Ravin, Giovanni Ribisi, David Wenham, Rory Cochrane, Lili Taylor, Carey Mulligan, John Ortiz, James Russo, Christian Stolte, Jason Clarke, John Judd, Michael Vieau, Wesley Walker, Branka KaticTitolo originale Public Enemies. Drammatico, durata 143 min. - USA 2009. - Universal Pictures uscita venerdì 6 novembre 2009. John Dillinger è un fuorilegge col vizio del baseball, del cinema e delle macchine veloci. A colpi di Thompson e a capo di una gang armata, rapina banche ed estingue i debiti degli americani impoveriti dalla (Grande) Depressione. Le sue fughe rocambolesche e temerarie gettano imbarazzo e sconforto sulle istituzioni e su Edgar Hoover, ambizioso direttore del Bureau of Investigation. Elegante ed impavido, Dillinger ha un proiettile sempre in canna e un cappotto per ogni occasione e per ogni signora, rapinata del suo cuore o rapita dal suo fascino. La sua nemesi, efficiente e laconica, ha il volto e il garbo "gable" di Melvin Purvis, determinato ad accomodarlo sulla sedia elettrica. Decimata la sua compagine di criminali e assediato dalla polizia, Dillinger sceglierà la via fatale (e letale) del cinema. Durante gli anni più duri della Depressione banditi rurali, rapinatori di banca indipendenti, rapitori di bambini e ladri alla giornata infestavano il Midwest. Nelle loro scorribande colpivano banche isolate e rifornitori di benzina, abbattendo a colpi di mitra proprietari e passanti inermi, prima di fuggire sulle loro automobili veloci e dentro gli abiti "ricercati". Sfruttando l'inefficienza e la corruzione dell'apparato statale e della polizia, cercavano il denaro facile e trovavano la soddisfazione alla propria eccitazione nel raggiungimento di una fama istantanea. Il maggiore tra loro, John Dillinger, era un fuorilegge e un esibizionista, abilissimo col mitra, simpaticamente disinvolto e irriverentemente in fuga da banche, celle e carceri. Drogato di glamour come gli sbirri in abiti firmati di Miami Vice e testimone delle grandi promesse delle metropoli (automobili, abbigliamento sfarzoso, belle donne, feste in locali di lusso), Dillinger diventa il nuovo eroe solitario di Michael Mann, nemico pubblico che come il suo autore seppe creare una tendenza. Conforme al bel sembiante (e al bell'aspetto) di Gary Cooper e Clarke Gable, Johnny Depp incarna l'immagine più sentimentale e romantica del gangster. Segnato dall'impossibilità di toccare le persone senza ferirle, Depp è di nuovo martire sulla strada della sofferenza e delle cicatrici. La morbidezza del suo sguardo scalda la narrazione (formalmente) fredda di Mann e si allarga sul G-man di Christian Bale, sul lato opposto della legge e dell'ordine. Se Dillinger impiega la rapina come affermazione d'identità, anche sessuale (Billie Frechette è letteralmente "rapita"), e propaga nel mondo il mito dell'invincibilità dell'outlaw hero, Purvis trasforma la caccia ai criminali in un massacro di esecuzioni e tirassegno (l'abbattimento di Baby Face). In delicato equilibrio interdipendente col gangster, l'uomo del governo è caratterizzato e motivato costantemente dalla sua presenza, facendo dell'opposizione-identificazione con Dillinger una questione interiore. Il conflitto con la società ripiega allora nel confronto personale, in cui poliziotto e criminale si sovrappongono. Dentro la densità narrativa e la struttura polifonica del Nemico pubblico di Mann si muovono due combattenti solitari angosciati dalla privazione (ormai prossima) di un ruolo. Il regista coglie bene il senso tragico del poco tempo che i protagonisti hanno ancora da vivere per compiere il proprio destino. Nel melodramma nero e criminale dell'autore americano il motore dell'azione è la nostalgia per qualcosa che Dillinger e Purvis si sono lasciati alle spalle ma che non riescono ad abbandonare: un blackbird che canta in sala (da ballo) ma tace sotto interrogatorio, un nemico pubblico maledettamente privato e troppo in fretta abbattuto. Architetto degli spazi e creatore (cool) di mondi solidi (e storici), Michael Mann frequenta i generi e ne verifica i limiti fino alla soglia, fino a intrecciarli e a contaminarli. Il suo cinema apre allora derive che interrompono l'azione vera e propria, dirottando su Cuba o su Chicago, dentro storie d'amore perfettamente simmetriche. Gli inseguimenti, le sparatorie, le fughe, l'amore e il sesso si combinano armoniosamente, consumandosi lentamente e in maniera epocale e infilando la potenza evocativa del melodramma in un film di genere radicalmente opposto. Nel suo Chicago Melodramma e dietro all'eroismo di Dillinger si nasconde un'anima appassionata e (a)morale che morirà come Blackie Gallagher "sulla cattiva strada".

Marzia Gandolfi My Movies

La Prima Linea

2009-11-06T08:54:00.004+01:00

Un film di Renato De Maria. Con Riccardo Scamarcio, Giovanna Mezzogiorno, Fabrizio Rongione, Duccio Camerini, Lino Guanciale Dario Aita, Michele Alhaique, Jacopo Maria Bicocchi, Piero Cardano, Francesca Cuttica, Awa Ly, Lucia Mascino, Daniela Tusa Azione, durata 96 min. - Italia 2009. - Lucky Red uscita venerdì 20 novembre 2009

Esce il 20 novembre "La Prima Linea" di Renato De Maria, discusso film che affronta argomenti scontanti del periodo della formazione di gruppi armati che va dal periodo degli anni 70 fino agli anni 90. Ad interpretare il film il bravissimo Riccardo Scamarcio, accompagnato da una bellissima interprete come Giovanna Mezzogiorno. In una Torino a cavallo tra gli anni 80 e gli anni 90 nel carcere "Le Nuove", un uomo racconta la sua storia. E' Sergio, fondatore della "Prima Linea", gruppo armato di sinistra che in Italia aggiva soprattutto al Nord tra il Piemonte e la Lombardia.
Il film è un romanzo appassionato in un periodo difficile della nostra benamata nazione, coinvolta in quello che i libri di storia e molti giornali definiranno quel periodo come gli "Anni di Piombo". Da nord a sud terrorismo, mafie e le lotte sociali fanno parlare di loro con tantissimi omicidi e scontri violenti.
Un romanzo dove "Prima linea" cerca nell'82 di far evadere quattro detenute dal carcere di Rovigo, all'interno Susanna la donna che Sergio ama.
Un altro "Romanzo Criminale"? Film sicuramente da vedere, per il periodo storico affrontato.
Ciao a tutti Kinoki

Addio Claude Levi-Strauss

2009-11-04T11:27:00.001+01:00

Claude Levi-Strauss, antropologo e psicologo francese, padre dello strutturalismo, è morto all'età di 100 anni. Lo ha reso noto la sua casa editrice, la francese Plon. Nato a Bruxelles nel 1908, Levi-Strauss è diventato una celebrità negli anni Sessanta dopo la pubblicazione del libro «Antropologia strutturale», seguito da quello che è considerato il suo lavoro più importante, «Il pensiero selvaggio». Il metodo di indagine «strutturalista», che caratterizzò il suo operato, fu il frutto di un lungo periodo trascorso negli Stati Uniti, dove fu costretto a scappare nel 1939 per evitare le persecuzioni naziste contro gli ebrei. A New York insegnò presso «la nuova scuola per le ricerche sociali» e insieme a Jacques Maritain, Henri Focillon e a Roman Jakobson, fu uno dei fondatori dell'ecole libre des hautes etudes, una università per accademici francesi in esilio.

L'Uomo Che Fissava Le Capre

2009-11-04T08:57:00.007+01:00

Bob Wilton è un giornalista pavido e impacciato, abbandonato dalla moglie e a caccia dello scoop della vita. Inviato di guerra in Iraq nel tentativo disperato e maldestro di attirare l'attenzione della fedifraga consorte, Wilton incontra lo stralunato Lyn Cassady, soldato Jedi e monaco guerriero appartenente alla New Earth Army, un'unità sperimentale dell'esercito americano che vuole "combattere" le guerre col flower power. In grado di attraversare i muri e di fermare con lo sguardo il cuore di una capra, abili nel leggere nel pensiero del nemico e nel dissolvere le nuvole nel cielo, l'esercito hippy, fondato dallo stupefacente Bill Django, accoglie tra le sue fila il giornalista, iniziandolo al lato nobile della Forza. Tra rapimenti, vagheggiamenti e dosi massicce di LSD, Bob Wilton scriverà il suo articolo e ristabilirà l'equilibrio nella Forza.Ispirato (forse) a un'incredibile storia vera e trasposto (innegabilmente) dal libro di Jon Ronson, L'uomo che fissa le capre è una commedia demenziale, nera e dissacrante verso quei monumenti intoccabili dell'autorità trattata spesso con reverenza (America's Army). La scrittura efficace di Grant Heslov, sceneggiatore di Good Night, and Good Luck e osservatore lucido dei costumi americani, si fa immagine demitizzante nel suo film d'esordio. Anche questa volta i tempi sono giusti e le intenzioni incoraggianti. Il sapore del cinema americano d'impegno è ribadito dalle pagine e dallo sguardo del regista-sceneggiatore, che tratta con acuto cinismo argomenti serissimi e assesta una tipica vicenda da film di guerra dietro il filtro di una comicità irresistibilmente illogica. Pienamente a proprio agio nelle situazioni comiche, Heslov realizza col sorriso e attraverso una storia "realmente accaduta" un quadro molto critico della politica americana, popolata, ieri come oggi, da individui perfettamente amorali. Abile nel sondare le ambiguità dell'esercito e i retroterra inquieti della scena militare, L'uomo che fissa le capre dà corpo a soldati (super)eroi e a una società divisa tra paura e patriottismo, guerre coloniali e senso civile, responsabilità e vendette. Come l'ufficiale "illuminato" di Jeff Bridges, che è stato in Vietnam da ragazzo e che non vuole assistere a un nuovo massacro, che ha lottato in quella guerra con le pallottole e che adesso vuole combattere con fiori, parole e gocce di LSD sciolte nel rancio. L'uomo che fissa le capre disinnesca la serietà della guerra e dei suoi "corpi speciali" attraverso dialoghi sagaci e l'intensità burlesca dei suoi attori, George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges e Kevin Spacey, tutti perfettamente in parte. Un film che produce il piacere assoluto della visione, pieno zeppo di trovate eccellenti: parodie, new age, giochi linguistici, citazioni, filosofia "star wars", che dimostrano una volta ancora che il cinema può essere più esplosivo della polvere da sparo.

Un film di Grant Heslov. Con George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges, Kevin Spacey, Stephen Lang, Nick Offerman, Tim Griffin, Waleed Zuaiter, Robert Patrick, Rebecca Mader, Glenn Morshower, Stephen Root, Brad Grunberg, Terry Serpico, Robert Curtis-Brown, Matt Newton, Joelle ten Damme, Steve Witting, Arron Shiver, Wiley M. Pickett, Billy Lockwood, Alexandra Krizman, Frank Powers, Brian Tester, McCaleb Burnett, Hrach Titizian, Robert Farrior, Paul J. Porter, Jacob Browne, Burly Cain, William Sterchi, Drew Seltzer, JJ Raschel, Reginald Huc, Shafik N. Bahou, Samuel Ray Gates, Morse Bicknell, Merik Tadros, Todd La TourretteTitolo originale The Men Who Stare At Goats. Commedia, durata 93 min. - USA, Gran Bretagna 2009. - Medusa uscita venerdì 6 novembre 2009.

My Movies

I Calanchi Hanno Gli Occhi - Tursi

2009-09-16T13:48:00.005+02:00

No al nucleare

Salve lettori di kinokivideo, volevo sollecitare una notizia che da tempo circolava, e che ora sembra che stia venendo a “galla”. Sono due mattine che mi alzo, e leggendo i giornali noto delle strane notizie che riguardano la nostra regione, precisamente la Basilicata.
In questi giorni il pentito della ‘Ndrangheta Francesco Forti ha indicato alla procura di Cosenza
alcuni siti dove sarebbero state affondate navi con carichi di bidoni altamente tossici, addirittura con sostanze radioattive. Bene i siti iniziali sarebbero quelli della regione Calabria, esattamente a largo di Cetraro e Amantea.
Ma la cosa che mi ha colpito di più è stato il giorno seguente, Maratea e Metaponto anche esse sono state indicati come possibili siti dove sarebbero state affondate “le barche dei veleni” con carichi altamente tossici.
Ora i relitti ancora non sono stati trovati, ma se le deposizioni del pentito sono veritiere, allora la nostra regione dovrebbe incominciarsi a preoccupare seriamente.
Ieri sera (15/09/2009) il Tg3 nazionale dava la notizia che la procura ha aperto l’indagine in Basilicata sui siti e sui possibili autori di tale “violenza territoriale”, sarebbe stati messi sotto inchiesta alcuni operatori dell’Enea. Ora siamo davvero preoccupati, perché seguendo un filo logico, l’Enea si trova in materia, per quanto riguarda produzione di sostanze tossiche e radioattive. Il difficile smaltimento di tali sostanze, comporterebbe una spesa onerosa, sia per lo stato, sia per le aziende di stoccaggio, quindi quale metodo migliore che quello di affondare o sotterrare i veleni?
Ho detto bene, SOTTERRARE, perché stamane la Gazzetta del Mezzogiorno (16/09/2009) ha pubblicato un articolo allarmante. Il Pollino, Pisticci e i Calanchi di Tursi sono sotto sorveglianza dagli istituti nazionali di geofisica e vulcanologia (INGV) e l’Agenzia Spaziale Italiana (ASI), causa possibili siti di rifiuti tossici individuati con le dichiarazioni del pentito e analizzate dai satelliti utilizzati da questi enti nazionali. Quindi l’indagine si sta allargando e stanno arrivando notizie sconcertanti per il nostro piccolo Paese.
In questi giorni si parla di nucleare, ancora una volta il ministro Scajola annuncia il suo piano sul nucleare, e addirittura girano voci sui giornali regionali che sarebbero stati di nuovo indicati dieci siti in Basilicata per la nascita di zone per lo stoccaggio dei rifiuti radioattivi. Bene noi abbiamo condotto una battaglia non poco tempo fa, ed ora siamo di nuovo alle solite. Scanzano Jonico non ci ha insegnato niente, e come sempre per i profitti si fa questo ed altro. Infatti se i “bidoni radioattivi” dovessero venire a galla, come le navi di Amantea Cetraro, penso che del nostro territorio la gente non interessa nulla. Questo è grave, noi Lucani e soprattutto tursitani non abbiamo nessuno controllo sul nostro territorio. Speriamo che il nostro paese non diventi come il sito di deposito dei rifiuti di quel film: “ Le colline hanno gli occhi” di Wes Craven 1977. Un’ipotesi davvero catastrofica, che comporterebbe al nascere di problemi di salute e del nostro territorio. Spero che le indagini portino a buon fine questa situazione, perché non possiamo essere vittime di un sistema criminoso sul nostro territorio, e soprattutto sulla nostra pelle.
Inoltre invito le autorità a chiarire questa situazione ed informarsi su quello che sta accadendo al nostro territorio, coinvolgendo i cittadini tutti, del nostro paese sulla reale situazione che sta attraversando in materia. Il mio documento vuole essere solo un mezzo per informare tutti i cittadini
di Tursi sulla situazione, e che faccia riflettere noi tutti su questa drammatica situazione.

Domenico Carlo Pontevolpe

Michael Moore - Lascia a bocca aperta Venezia

2009-09-07T08:31:00.004+02:00

Folla, coda e grandi applausi per il documentarista di denuncia americano Michael Moore, dopo "Bowling for Columbine" e "Fahrenheit 9/11" e "Sisko", si presenta con questo nuovo documentario "Capitalism: a love story". Il film esprime tutto il suo disprezzo sul Capitalismo definito dal regista "un male per la società e per la democrazia". Il capitalismo sarebbe per pochi, per i ricchi che controllerebero il mercato mondiale, lasciando le briciole ai poveri e controllando la realtà e la ricchezza dei cittadini mondiali.
Sbarcando a lido di Venezia fa discutere subito l'intervista rilasciata alle emittenti italiane, lanciando una "frecciatina" al nostro capo dello stato Silvio Berlusconi, sulle sue ricchezze e sul controllo dell'informazione italiana, oggetto di discussione su tutte le testate giornalistiche nazionali, dove Repubblica sta conducendo una campagna di raccolta firme per fermare le barbarie del controllo mediatico informazionale del nostro Paese.
Il film di M. Moore uscirà nelle sale il 2 ottobre. Consigliato a tutti anche a chi pensa che la realtà del nostro mondo sia diversa da quello che si pensa.
Buona visione a tutti.

Il Grande Sogno - Attacco a Placido

2009-09-05T08:05:00.002+02:00

ROMA - Michele Placido parla di un attacco squadrista, il sindaco Alemanno gli assicura solidarietà, il centrosinistra parla di un nuovo segnale del clima d'intolleranza che sta soffocando la Capitale. E' ancora polemica a Roma, questa volta per via di un film, Il grande sogno, dello stesso Placido (che sarà presentato alla Mostra del Cinema di Venezia il 9 settembre e uscirà al cinema l'11) e di un gruppo di destra, il Popolo di Roma, che ha deciso di boicottarlo con tanto di picchetti fuori dalle sale cinematografiche. Ma l'incendio, appena divampa, viene soffocato. I militanti tornano sui loro passi: "Non volevamo dare un'immagine oscurantista, siamo stati fraintesi e ci fermiamo qua, nessun boicottaggio".

Manifesti oscurati e picchetti. Durante la notte sono stati oscurati i manifesti pubblicitari del film, con lo slogan "No 68". A rivendicare l'azione Giuliano Castellino, portavoce de Il Popolo di Roma: "E' stata l'anteprima della nostra campagna, anche il Popolo di Roma sarà presente davanti alle sale dove si proietterà il film ma solo per informare tutti i cittadini che quello del '68 non è stato un grande sogno bensì una grande tragedia. Il vero grande sogno è rovesciare il '68 e mandare a casa chi ha distrutto la cultura nazionale e diffuso ateismo, materialismo, droga, odio e lotta di classe".

Placido: "Attacco squadrista". Per il regista l'attacco al suo film "è una minaccia squadrista come non si sentiva da tempo". Per questo chiede al sindaco di intervenire "per garantire, anche agli spettatori, quella sicurezza che vuole assicurare a tutti i cittadini di Roma".

Alemanno: "Andrò alla prima". Alemanno condanna l'azione del Popolo di Roma: "Non solo garantisco a Placido la piena fruizione del suo film, ma lo andrò a vedere e farò in modo che possa avere la massima proiezione esterna. Ritengo - continua - che l'espressione artistica e culturale debba essere non solo libera, ma incentivata in tutte le sue declinazioni". Per questo "qualsiasi tentativo di criticare dal punto di vista ideologico le produzioni artistiche è un fatto negativo e inaccettabile per la città di Roma". Il primo cittadino ha poi chiamato Placido e ha anche accettato il suo invito ad assitere alla prima del film a Roma "anche per testimoniare il mio personale rispetto nei confronti di un grande attore e regista che da tempo si impegna, e lo sta facendo anche sotto la nostra amministrazione, per promuovere la cultura nelle periferie romane".

www.Repubblica.it

Addio Cunningham

2009-07-28T08:13:00.004+02:00

Cunningham grandissimo artista che ha dedidicato tutto il suo amore per la danza, una danza che negli anni ha raggiunto notevoli trasformazioni grazie alle sua geniale fantasia.
Molte sono state le collaborazioni con un altro grande artista, John Cage che insieme hanno dato vita ad una nuova arte, l' "Happening", dove il silenzio diventa musica e danza allo stesso tempo.
Lo voglio ricordare con questo video realizzato dall'idea di Cinzia Barresi e con la mia collaborazione nella fase di realizzazione.

Addio grande artista.

Alice in Wonderland - Tim Burton e Johnny Depp Avvincenti

2009-07-26T23:16:00.005+02:00

Un film di Tim Burton. Con Mia Wasikowska, Johnny Depp, Michael Sheen, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter,Stephen Fry, Alan Rickman, Crispin Glover, Matt Lucas, Christopher Lee, Noah Taylor, Timothy Spall, Marton Csokas, Eleanor Tomlinson, Annalise Basso, Jemma Powell, Frances de la Tour, John Hopkins, Austin James Wolff, Tim Pigott Smith, Geraldine James, Lindsay Duncan, Barbara Windsor, Leo Bill, Eleanor Gecks, Lucy DavenportFantastico, - USA 2010.

Una nuova versione animata (con la tecnica del performance-capture e riprese live-action) della storia di "Alice nel paese delle meraviglie" firmata stavolta dal gotico Tim Burton. La classica storia di Lewis Carroll, pubblicata per la prima volta nel 1865 e poi trasposta su grande schermo prima da Norman Z. McLeod nel 1933 e poi - in versione animata - da Walt Disney nel 1951, rivivrà in una versione tecnologicamente avanzata, originale e personalissima diretta dal maestro dell'animazione dark.
Alice ha diciassette anni e scappa da un party altezzoso e segue il Bianconiglio giù per il buco, che la riporta nuovamente al Paese delle Meraviglie. Il Bianconiglio è convinto di avere la ragazza giusta, quella che ha visitato il magico mondo dieci anni prima. Ma Alice non si ricorda la sua visita precedente nel Paese delle Meraviglie, le cui creature sono pronte per una rivolta e sperano e aspettano che Alice li aiuti. Ma lei vorrà farlo? Lo potrà fare? La Disney ha fatto uscire la versione ufficiale del trailer del film Alice in Wonderland, di cui era uscita in anteprima una descrizione, qualche giorno fa. In questa clip si può vedere come Burton ha fatto uso della tecnologia 3d e sia riuscito a mescolare abilmente le varie tecniche utilizzate per creare il film. Ascoltando la voce del Cappellaio Matto (Depp) seguiamo Alice (Wasikowska) mentre cade nella tana del Bianconiglio e raggiunge il Paese delle Meraviglie. Il film uscirà nelle sale americane il 5 marzo 2010.

My Movies

Angeli e Demoni difficoltà dalla chiesa romana

2009-05-11T10:28:00.005+02:00

Chiunque tema di sentirsi offeso da Angeli e demoni non vada a vederlo. Anche per me ci sono film offensivi, non vedo le storie di tortura come la serie "Saw"». È la reazione di Tom Hanks alle proteste di personalità cattoliche, tra le quali il vescovo di Potenza Antonio Rosario Mennone, anni 103, contro il film di Ron Howard dal bestseller di Dan Brown, presentato ieri a Roma in prima mondiale alla stampa internazionale. La Sony, che distribuisce Angeli e demoni - in Italia dal 13 maggio in 800 copie e nel resto del mondo dal 15 - ha scelto Roma per l' evento perché il film è stato girato qui. Almeno in parte, visto che, ricorda Ron Howard, «dopo i primi giorni di riprese ci hanno negato molte location. Non mi aspettavo una collaborazione né di girare nelle chiese o nella Cappella Sistina, ma non credevo che l' influenza del Vaticano fosse così forte da impedirci di girare anche in luoghi esterni. Abbiamo risolto altrimenti, la frustrazione è che volevamo mostrare il film ad alcuni prelati, ma non hanno accettato. Lo criticano senza averlo visto». Del resto, secondo il regista, « Angeli e demoni non è anticattolico, è solo un thriller pieno d' azionee di tensione.È la prima volta che faccio un sequel, ma non potevo rifiutare un film in cui si intreccia l' antimateria con l' elezione di un Papa. Il Codice da Vinci era più fedele al libro, aveva un ritmo più pacato e il tema era più provocatorio nei confronti della Chiesa. Però quando parlo con i preti off records tutti ammettono che né il libro né il film hanno influito sulla fede dei credenti». Se pure San Pietro e quasi tutti gli interni sono stati ricostruiti a Hollywood, Roma in Angeli e demoni c' è, anzi il film è un grandioso spot per la città, dove il professor Robert Langdon (Hanks) è chiamato ad interpretare i segni dell' antica setta degli Illuminati, che hanno rapito i quattro cardinali papabili e minacciano la distruzione della città con l' antimateria rubata al Cern in Svizzera. Nel cast internazionale ci sono l' israeliana Ayelet Zurer (un scienziata), l' inglese Ewan McGregor (il Camerlengo), lo svedese Stellan Skarsgaard (capo della guardia svizzera), il tedesco Armin Mueller-Stahl (cardinale). Per l' Italia, oltre al prelato interpretato da Cosimo Fusco, c' è Pierfrancesco Favino, l' ispettore Olivetti che accompagna Langdon nella frenetica ricerca di risolvere il mistero dei segni. Tom Hanks conosceva Roma da turista, «ma stavolta ci sono rimasto quattro mesi e, girando tra chiese e monumenti, ho capito il potere del Vaticano, che non è solo una città di governo, ma una corporazione multinazionale con tanto di business, una specie di Toshiba». L' attore capisce «il fascino del mistero della Chiesa, della ritualità del Concilio, dei costumi dei cardinali. Ogni categoria ha i suoi costumi, a Washington i politici si vestono tutti nello stesso modo. E quando lavoravo come bellboy dovevo portare la giacca uguale a quella degli altri ragazzi». Figlio di «genitori che hanno divorziato più volte, ho vissuto in famiglie di varie religioni, tutte con la certezza assoluta della verità: per questo non riesco ad affidarmi a nessuna. Ma rispetto chi crede, mia moglie è grecoortodossa e i miei due figli sono battezzati», dice l' attore. Che è anche regista e produttore. «Non volevo stare alla mercè del telefono in attesa di un ruolo e ho cominciato a scrivere storie e sviluppare progetti. Adesso non sono più un uomo da affittare, ho una mia attività creativa». Attore da Oscar, Tom Hanks è anche una persona simpatica, ironica, generosa, lodato oltre che da Howard - «Con lui c' è un legame di complicità, da compagni di stanza al college» - da tutti quelli del cast. Senza difetti? «Da bambino rubavo la marmellata, finché mi hanno scoperto. A parte gli scherzi, non sono perfetto,è solo che evito di dire verità sgradevoli. E mi diverto a rispettare le regole: nel lavoro e nella vita». Le regole sono quelle di un democratico, convinto sostenitore di Obama. «I suoi cento giorni di governo sono niente rispetto ai problemi da risolvere. I presidenti in genere arrivano alla Casa Bianca e cominciano a realizzare il loro programma, nessuno si è trovato come Obama, costretto ad occuparsi di tante crisi dolorose e difficili. Per giudicare Obama e il suo programma dobbiamo aspettare». - MARIA PIA FUSCO Repubblica

A Cannes il film shock di Von Trier

2009-05-05T10:56:00.001+02:00

Antichrist è un film che ho scritto di getto, di istinto, senza troppe analisi". Lars von Trier festeggia 25 anni di cinema e racconta del suo ultimo film, Antichrist appunto, in concorso al Festival di Cannes e in uscita il 22 maggio in Italia (distribuito da K Films). Del film finora si sono viste alcune immagini e il trailer. Una è un'immagine degli unici due interpreti, Willem Dafoe e Charlotte Gainsbourg, che fanno l'amore sdraiati ai piedi di un grande albero, dai cui rami spuntano mani umane che li accarezzano, un'immagine impressionante. Il trailer è decisamente più tradizionale. "Se hai visto il trailer, in pratica hai visto tutto il film" dice Lars von Trier con una smorfia. La storia di Antichrist è semplice: un uomo e una donna si ritirano in un piccolo rifugio in una foresta a piangere la perdita del figlio e cercare di andare avanti con la loro vita.

Nella fase preparatoria lei ha visto moltissimi film dell'orrore giapponesi. Che impronta ha dato al suo film dopo averli visti?
"Alcuni dei film giapponesi dell'orrore che ho visto erano molto piacevoli e ben fatti. Per esempio "The ring". Ma non mi hanno influenzato direttamente. Sono pervenuto ormai a una mia versione personale dell'horror: di rado un film resta nel solco del genere al quale appartiene dopo essere passato per le mie mani. Se parto col voler fare un film horror, poi magari finisco col fare qualcosa di ancora più estremo. Come qui".

Il film riflette qualcosa della sua vita personale?
"No, non proprio. Antichrist si ispira molto a Strindberg. Ma anche Dante mi è stato di grande ispirazione. Del resto, chi non ne è stato influenzato? Il film oltre a varie tematiche, affronta anche quella di un personaggio in terapia, quindi qualcosa che io ho vissuto direttamente".

Il film ha due soli protagonisti: una novità per il suo cinema.
"È stato stimolante fare una cosa completamente nuova. Uno pensa che un film così sia destinato a essere noioso, ma mi auguro che non lo sia affatto. Se però giro due volte la stessa tipologia di film di sicuro mi annoio io. E per evitare di annoiarmi mi piace sperimentare, cimentarmi sempre in qualcosa di nuovo. Vado dove mi porta la passione".

Perché ha scelto Willem Dafoe e Charlotte Gainsbourg?
"È stato magnifico lavorare con entrambi. Charlotte è una persona molto riservata. È arrivata tardi in questa produzione, e penso che parte del problema che abbiamo incontrato nel trovare un'attrice davvero interessata al progetto dipende dalla natura in qualche modo pornografica del film. Diciamolo: non è un film per tutti. Immagino che sia questa la ragione per la quale molte attrici alla fine rifiutavano la parte. Willem Defoe è stato anche lui eccezionale con tutte le sfide che ha dovuto affrontare".

Da dove nasce il titolo "Antichrist"?
"È un titolo ben azzeccato. È difficile spiegare per quale motivo il film si intitoli proprio così. Sono sicuro che scoprirò che gli spettatori trarranno conclusioni diversissime in merito".

Nel film pare che non si parli espressamente di religione, ma qual è la sua posizione sull'argomento?
"Sono sempre più convinto che la religione sia soltanto un mucchio di idiozie. Mi sembra qualcosa che alcuni hanno inventato per far sì che tutti gli altri si comportassero in un certo modo. La religione è un insieme di leggi create dagli uomini, che non hanno nulla di divino. Forse nel mondo c'è qualcosa di divino - non mi sento di escluderlo - ma tenendo presente che sono un democratico, è difficile poi scegliere una religione rispetto a un'altra. Quale si dovrebbe scegliere? Le sembra giusto che chi abita in un dato continente debba essere salvato e gli altri popoli debbano essere destinati a un'eterna condanna?".

Ha detto di essere entrato in terapia. Perché?
"Tre anni fa ho sofferto di depressione per la prima volta in vita mia. Con questo film ho cercato di reagire, di riprendermi rispetto a quando me ne stavo sdraiato a letto a fissare il muro per giorni. L'ho fatto per due mesi, ininterrottamente, senza avere l'energia di fare altro. È stata un'esperienza molto difficile. A quel punto non immaginavo nemmeno di poter tornare a fare un altro film. Ciò significa che per Antichrist non è che io abbia lavorato proprio a pieno regime. I medici mi hanno detto che occorre proseguire le terapie farmacologiche fino a cinque anni dopo la fine della depressione".

Ha idea del perché è caduto in depressione?
"Nessuno sa di preciso per quali motivi si cada in depressione, ma io ho una mia teoria. Sono anni che combatto contro alcune fobie e credo che quando le fobie diventano intollerabili, il corpo cerchi in un certo senso di prendersi una pausa, e in questa situazione si cade in depressione. L'intensità della depressione può variare, e alcune persone vogliono gettarsi giù da un ponte. Ma nel mio caso non è stato così. Anche se forse alcuni critici cinematografici l'hanno sperato".

Cosa si aspetta dal festival di Cannes?
"Andare a Cannes è sempre un investimento... Così posso finanziare il mio prossimo film".

(Copyright Ifa-La Repubblica - Traduzione di Anna Bissanti)

(5 maggio 2009)

Focaccia Blues

2009-04-21T11:03:00.002+02:00

Un film di Nico Cirasola. Con Dante Marmone, Luca Cirasola, Tiziana Schiavarelli, Renzo Arbore, Lino Banfi.

«continua

Michele Placido, Nichi Vendola, Onofrio Pepe

Commedia, - Italia 2009. data uscita 17/04/2009.
Attorno alla vera storia della "focaccia che si mangiò l'hamburger", ovvero l'impresa di un forno di Altamura che nel 2002 fece chiudere un McDonald's a suon di pizza, pane e focacce, lievitano tante vicende parallele. In costante disequilibrio tra finzione e realtà, assistiamo al resoconto delle tante anime altamurane protagoniste e testimoni della vicenda, al viaggio in America del giornalista Onofrio Pepe, intento ad esportare la focaccia pugliese nella culla del fast food, alla fiaba romantica di un fruttivendolo innamorato e della bella del paese sedotta da uno straniero alla guida di una sgargiante Corvette gialla. All'interno di queste cornici si innestano vari siparietti comico-nostalgici animati da Renzo Arbore e Lino Banfi o da ospiti d'eccezione come Nichi Vendola e Michele Placido.
Al secondo blues della sua carriera (dopo Albània Blues), il regista Nico Cirasola adatta il mood nostalgico e "sudista" dei canti dei neri d'America ad un conviviale contrappunto tra fantasia e documentario. I vari percorsi narrativi del film sono infatti altrettante gradazioni tra il vero e il falso: in mezzo al rigoroso stile documentaristico delle testimonianze degli altamurani (questori e carabinieri compresi) e all'operetta morale che ci accompagna al ritmo di tarantella in una Murgia a tinte forti, stanno infatti la surreale impresa "più vera della finzione" di Onofrio Pepe fra i fast food di New York e l'università dell'hamburger di Chicago, e le schermaglie comiche "più false della realtà" di Banfi e Arbore nella parte di loro stessi.
Richiamando alla mente, sempre con un prospettiva umoristica, sia i "profils paysans" di Raymond Depardon che la "realtà fantasticata" di Sergio Citti, e lavorando molto di improvvisazione e spontaneità, Cirasola riesce così a costruire un'opera sfaccettata, eterogenea e aritmica nell'intreccio, eppure straordinariamente genuina e omogenea nella forma. Anche da un punto di vista estetico, sfruttando un'interessante combinazione di formato digitale in alta definizione con ottiche da cinepresa 35mm, Focaccia Blues è un tentativo di amalgamare discorsi apparentemente oppositivi. Non c'è solo la focaccia che si mangia l'hamburger o il documentario che invade la finzione, ma anche il locale che soppianta il globale e la tradizione che vince sull'omologazione, in un trionfo di concetti nati da parole che si mangiano l'una con l'altra, o meglio, che scivolano l'una sull'altra ("glocalizzazione", "slow food" "docu-fiction").
Nel tentativo di essere opera sincretica e "antifonale", il film di Cirasola probabilmente manca di un'ottica realmente global e in alcuni momenti il suo elogio della tradizione e della semplicità tende quasi al lirismo arcadico. Eppure, soprattutto come docu-fiction, genere ancora altamente sperimentale soprattutto nel nostro paese, l'impasto di Cirasola è un composto di vari ingredienti gustoso e assolutamente non indigesto, semplice nell’ideologia ma tutt’altro che pedestre nel linguaggio.

Sky cancella "Shooting Silvio", è polemica

2009-04-21T10:50:00.002+02:00

MILANO - Sky cancella la replica di «Shooting Silvio», il film del giovane regista abruzzese Berardo Carboni che racconta di un giovane scrittore di norme Kurtz che decide di uccidere Silvio Berlusconi. Il lungometraggio era stato mandato in onda in prima visione televisiva dall’emittente satellitare di Murdoch la sera di Pasquetta in prime time suscitando la reazione indignata del Pdl che ha definito il film come «un inno alla violenza».

PALINSESTO MODIFICATO - Nel palinsesto dell’emittente satellitare erano previste altre repliche, una lunedì pomeriggio alle 17 e l’altra il 25 aprile. La contestata pellicola tuttavia non è andata in onda: al suo posto un film americano di cui Sky non fornisce il titolo nel tradizionale sottopancia. Shiacciando il tasto del telecomando «i», quello che fa comparire in sovraimpressione una breve descrizione di quello che sta andando in onda, compariva il titolo della «vecchia» programmazione che prevedeva appunto «Shooting Silvio». Segno, probabilmente, che la modifica di palinsesto è stata decisa all'ultimo momento.

«VITA: PERCHE' IL CAMBIO?» - La decisione è stata commentata a breve distanza dal cambio di programma dal senatore del Pd, Vincenzo Vita, che è anche membro della commissione parlamentare di vigilanza sulla Rai: «Come mai Sky ha cancellato le repliche di "Shooting Silvio" - si chiede -? Forse l’onda lunga della richiesta della destra è arrivata a buon fine?».

IL REGISTA: «SONO ALLIBITO» - Non se la sente di parlare di censura, ma per Berardo Carboni, autore della pellicola, la cancellazione dal palinsesto è «un fatto grave»". Il regista si dice «allibito» per quanto accaduto: «Non è una censura perché è una scelta libera di Sky ma è il segno di un potere immanente. Sono allibito e preoccupato se questo potere tocca anche Sky che è stata l’unica tv che negli ultimi anni ha dato visibilità a registi giovani e indipendenti e, insieme al Ministero della Cultura, ha di fatto consentito la sopravvivenza del cinema giovane». Nonostante ciò, il giovane regista si dice "ottimista": "Quanto accaduto dimostra che esiste un controllo ampio e diffuso" dell’informazione e della televisione "e che spesso non si fanno delle cose perché si ha paura. Io non rifarei "Shooting Silvio" ora, ma sono orgoglioso di averlo fatto allora e spero di riuscire a fare ancora. Anzi, ne sono convinto: io riesco a esprimermi. Credo in un futuro di libertà». Ciò che tuttavia lo lascia più "allibito", spiega Carboni, è il fatto che «il film sia stato bloccato non per quello di cui tratta ma perché non era opportuno mandarlo in onda in questi momenti delicati dopo il terremoto in Abruzzo. Ma io mi chiedo: in un paese in cui vanno in onda solo reality e spazzatura come ’La Fattoria’ che non aiutano certo a pensare ma educano una generazione di tronisti, è di cattivo gusto solo un film come il mio che invece invita alla riflessione?».
Fonte il Corriere Della Sera

I segreti di Guantanamo

2009-04-03T10:04:00.006+02:00

"INSIDE: GUANTANAMO" sarà trasmesso il 5 aprile alle 21 su National Geographic Channel (canale 402 di Sky), tre settimane in un carcere di massima sicurezza che si trova a Cuba. Il documentario del National Geographic tradotto in 34 lingue svelerà i segreti di questo "famoso braccio di ferro".
Il presidente degli U.S.A. ha previsto la chiusura del carcere di Guantanamo entro il 2010, ed è per questo che il National Geografich in "opera di una memoria storica" entra con le sue telecamere all'interno del carcere.
Charles Swift, ex ufficiale di Marina e difensore di Salim Ahmed Hamdan, afgano rinchiuso sull'isola perché indicato come l'autista di Bin Laden: "Guantanamo è stata e resta lo specchio di quel che è stata l'America in questi anni". La Corte Suprema ha chiesto che non se ne cancelli la traccia, perché futura "body of evidence", prova processuale nei giudizi civili o penali a chi ne dovesse essere chiamato a rispondere come responsabile. "X-Ray", il primo campo da cui tutto cominciò nel gennaio del 2002, è dunque oggi una distesa di gabbie abbandonate, infestate dalla gramigna. Un monumento silente all'inizio di quella Storia. I bracci di acciaio e cemento dove oggi restano 240 prigionieri e che di quella Storia sono l'approdo, un monumento lo saranno presto. Anche se di loro, con la memoria di chi li ha abitati, resteranno ora due ore di immagini.

OroNero

2009-04-02T08:34:00.003+02:00

Presentato a Matera Oronero
per promuovere la Basilicata

MATERA - Un film «per promuovere la Basilicata e le sue risorse», a cominciare da quelle turistiche: con questo obiettivo, il regista Geo Coretti ha presentato oggi a Matera, ai giornalisti, il film Oronero, prodotto da Bluvideo. Il lavoro sarà programmato per 10 giorni prima di essere proiettato in altre città e sarà accompagnato il 3 aprile, data di presentazione al pubblico, da iniziative promozionali come la distribuzione di uova di cioccolato per i bambini e dalla presenza della banda musicale di Salandra (Matera). Per l'occasione saranno presenti attori e quanti hanno collaborato alla lavorazione del film, girato l’estate scorsa in diverse località del Materano. La pellicola ha una durata di cento minuti con musiche di Francesco Paolicelli. Protagonisti del film sono Maurizio Nicolosi, nei panni di un sacerdote “Don Cleto”, Maria Pia Autorino, investigatrice privata, e il materano Nando Irene nel ruolo del boss pugliese “Scannagatta”. Il film ruota intorno al tema del petrolio, l’oro nero, ai luoghi di ritrovamento, ai problemi, agli interessi, alle aspettative che desta tra i singoli e per il territorio. Nel cast anche i materani Giancarlo Fontana e Uccio Mastrosabato, alle prese con una eredità (l'oro nero) che li porta al centro di situazioni paradossali ed esilaranti.

Gazzetta del Mezzogiorno

Le mani sulla città 2

2009-03-14T14:36:00.006+01:00

Siamo di nuovo alle solite... il governo propone un nuovo piano per l'edilizia in Italia. Molte persone si sono impegnate per fermare questa grave situazione, raccogliendo le firme per non far passare a legge quest'idea del governo.
Vi vorrei ricordare che il piano che stanno per adottare al governo Berlusconi è stato realizzato alla fine della seconda guerra mondiale, quando l'Italia si trovava in gravi crisi economica.
Molti autori cinematografici hanno descritto questa realtà facendoci capire quali sono state le conseguenze di questo progetto "anti-ambiente" e a favore della speculazione edilizia. Francesco Rosi è stato protagonista con il suo film "LE MANI SULLA CITTA' 1963 " descrivendo una Napoli nelle mani dei politici e degli ingenieri d'Italia, creando il fenomeno del "Sacco".
Vi allego un video tratto da yuotube del film di Francesco Rosi.
Buona visione il film è consigliatissimo.

La Storia di Antonio Passannante ora diventa un Film

2009-03-13T10:27:00.002+01:00

Ciak a Matera: si gira un film su Passannante MATERA – Cominceranno a maggio in Basilicata le riprese del film, diretto da Sergio Corbucci, sull'anarchico lucano Antonio Passannante, che nel 1878, a Napoli, attentò alla vita del re d’Italia, Umberto I, ferendolo leggermente, e che fu detenuto a lungo in condizioni disumane. Lo ha annunciato l’assessore alla cultura della Provincia di Matera, Giuseppe Digilio, al termine di «Teatriamo», una rassegna dedicata al teatro emergente: «Corbucci – ha detto Digilio – girerà alcune scene anche in provincia di Matera, nei luoghi che furono teatro del brigantaggio. Il regista selezionerà alcuni dei 175 attori delle 13 compagnie locali che si sono esibite in 'Teatriamò». La vicenda di Passannante è stata rievocata anche dall’attore Ulderico Pesce, promotore di iniziative per ottenere il trasferimento in Basilicata, a Savoia di Lucania (Potenza), dei resti dell’anarchico. Nel paese lucano da anni si discute sul ritorno all’antico nome, Salvia, cambiato in Savoia di Lucania dopo l’attentato, come atto di riparazione verso la monarchia.

Gazzetta del Mezzogiorno

Lancio Di Keplero, alla scoperta della "Terra"

2009-03-07T14:51:00.004+01:00

La Nasa alla ricerca della nuova Terra

In orbita il telescopio cacciatore di pianeti extraterrestri. «Non cerchiamo Et, ma la casa dove potrebbe vivere»

MILANO

- Per la ricerca di una nuova Terra attorno ad un'altra stella della nostra galassia Via Lattea forse è arrivato il momento tanto atteso. La Nasa ha lanciato con successo da Cape Canaveral «Keplero», il primo cacciatore spaziale di pianeti extraterrestri. È un corposo osservatorio alto cinque metri che nasconde al suo interno un telescopio di 1,4 metri di diametro capace di convogliare la luce cosmica su una camera con 95 milioni di pixel, la più potente mai lanciata. Il tutto è stato studiato appunto per scovare intorno a stelle simili al Sole nuovi pianeti della dimensione del nostro globo azzurro sistemati nella «zona abitabile», cioè alla giusta distanza dalla stella madre per consentire un equo flusso di energia in grado di alimentare la vita.

«Non speriamo di trovare Et — ha notato William Borucki del centro Ames della Nasa e coordinatore della missione — ma piuttosto la casa dove potrebbe vivere ». E questo sarebbe già un risultato straordinario. Ma l'impresa non sarà semplice. Finora con i telescopi terrestri a partire dal 1995 si è già rilevata la presenza intorno ad altre stelle della galassia di 340 pianeti. Però nella quasi totalità sono dei giganti gassosi come Giove. Di qualcuno roccioso ci sono solo indizi e per le immagini, finora solo il telescopio orbitale Hubble è riuscito di recente a cogliere una traccia che aiuta poco gli astronomi. Serviva proprio uno strumento concepito per l'ardua caccia e così la Nasa progettava Keplero investendo 600 milioni di dollari allo scopo di condurre il primo censimento dallo spazio di pianeti extrasolari. L'indagine riguarda solo una regione limitata della Via Lattea dove si possono scorgere le costellazioni del Cigno e della Lira, che hanno già attirato l'attenzione del cacciatori di pianeti. In questo territorio infatti hanno catturato da Terra quattro corpi «gioviani» che saranno utilizzati come campioni di riferimento per scovarne altri ma più piccoli.

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Il metodo sarà sempre lo stesso: cogliere una variazione nella luminosità della stella quando il pianeta le transita davanti. Un altro metodo utilizzato da Terra con tutte le incertezze del tremolio atmosferico misura le anomalie nella posizione dell'astro causate dalla forza di gravità di un corpo che gli gira attorno. Per conquistare qualche risultato Keplero punterà per tre anni e mezzo il suo occhio sull'obiettivo scandagliando ogni mezz'ora centomila stelle. Le probabilità di cogliere un pianeta della nostra taglia su un'orbita come quella terrestre è dell'uno per cento. Se tutto andrà come ipotizzato dagli scienziati il risultato finale dovrebbe portare alla scoperta di alcune centinaia di nuove terre. «Se invece Keplero non le troverà — aggiunge Borucki — vuol dire che i pianeti come il nostro sono davvero rari nell'universo e noi siamo forse gli unici». «Quando volavo sullo shuttle — ricorda l'ex astronauta e astrofisico Umberto Guidoni — sognavo di poter viaggiare verso un altro pianeta. Ora Keplero porterà almeno il nostro occhio ».

Corriere.it Giovanni Caprara

Robin Williams - Problemi al cuore

2009-03-05T10:12:00.001+01:00

Cancellati quattro show in florida

Robin Williams ricoverato in Florida

L'attore viene tenuto in osservazione: ha avuto problemi di respirazione

NEW YORK - Problemi di cuore e di respirazione per Robin Williams: secondo quanto riporta il Miami Herald l'attore è stato ricoverato in terapia intensiva in un ospedale di Miami. Williams, che aveva cancellato quattro show in Florida, viene tenuto in osservazione.

05 marzo 2009 Corriere della Sera

Nemico Pubblico N.1 - L'istinto di morte * * * *

2009-03-02T12:34:00.001+01:00

Un film di Jean-François Richet. Con Vincent Cassel, Cécile De France, Gérard Depardieu, Roy Dupuis, Elena Anaya.

Gilles Lellouche, Michel Duchaussoy, Myriam Boyer, Florence Thomassin, Ludivine Sagnier, Gilbert Sicotte, Abdelhafid Metalsi

Titolo originale L'Instinct de mort. Azione, durata 113 min. - Francia, Canada, Italia 2008. - Eagle Pictures data uscita 13/03/2009.
La storia vera e travolgente di Jacques Mesrine, il più famoso gangster della storia di Francia
Nemico pubblico n.1 inizia con l'uccisione, esecuzione, nel traffico parigino di Jacques Mesrine. Attorno alla sua figura, quella di un gangster mediatico, narcisista e violento, Richet costruisce un dittico concepito come due film autonomi, basato sull'autobiografia scritta in carcere dallo stesso Mesrine (che si legge mérin).
Tornato dalla guerra d'Algeria Mesrine rifiuta il lavoro proposto dal padre e inizia un'ascesa senza precedenti nella malavita locale, tra rapine e sparatorie. Malgrado le suppliche della moglie spagnola che gli darà tre figli, diventa, tra gli anni '60 e '70, il gangster più ricercato di Francia. Costretto all'esilio in Canada, sarà arrestato e fuggirà in modo rocambolesco da una delle prigioni più dure dello stato.
Il primo episodio, dalla messa in scena secca e nervosa, ha il pregio di rifarsi ai classici film d'azione degli anni '70 all'americana, con una costruzione dei personaggi credibile e una struttura narrativa avvincente. Un Vincent Cassel con parecchi chili in più si cala nel ruolo in maniera camaleontica: più che adeguato, Cassel pare l'attore necessario alla parte di Mesrine. Gérard Depardieu e Cècile de France supportano un film completamente incentrato su una persona. Nemico pubblico n.1 - L'istinto di morte è infatti un ritratto, più che un poliziesco, che cerca nelle azioni e nei comportamenti di Mesrine una risposta alla violenza, una denuncia alla società, o il punto esatto in cui il suo percorso è divenuto una strada senza uscita. Ma sembrano più tanti piccoli cambiamenti a portare gradualmente la vita di Mesrine verso il baratro.
Nemico pubblico è riuscito appunto perché non riesce a darci alcuna risposta. Senza mitizzarlo né demonizzarlo, Richet non nasconde una profonda fascinazione per il personaggio. E in un'adeguazione del punto di vista, il film, come lo spettatore, cerca di capire qualcosa di una persona che ha suscitato fiumi d'inchiostro oltre che di sangue. Mesrine però fugge sempre, dalle prigioni come dallo schermo.

MyMovie2009 Matteo Treleani

Tarantino intramontabile "Inglourious Bastards"

2009-02-13T21:53:00.007+01:00

Nuova attesa prova di Tarantino

In una Francia occupata dai nazisti durante la seconda guerra mondiale, un gruppo di americani-ebrei conosciuto come i "Bastardi" sono scelti per portare paura nel terzo Reich tagliando lo scalpo e uccidendo i nazisti. Da martedì 6 ottobre 2009 al cinema.

Nella Francia occupata dai nazisti, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) assiste all'uccisione di tutta la sua famiglia per mano del colonnello nazista Hans Landa (Christoph Waltz). Shosanna risce a sfuggire miracolosamente alla morte e si rifugia a Parigi, dove assume una nuova identità e diviene proprietaria di una sala cinematografica. Altrove in Europa, il tenente Aldo Raine (Brad Pitt) mette assieme una squadra speciale di soldati ebrei : noti come "The Basterds", i soldati vengono incaricati dai loro superiori di agire come cani sciolti sul territorio uccidendo ogni soldato tedesco che incontrano e prendendogli lo scalpo. La squadra di Raine di troverà a collaborare con l'attrice tedesca Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger), una spia degli Alleati, in una missione che mira ad eliminare i leader del Terzo Reich. La loro missione li porterà nei pressi del cinema parigino dove Shosanna sta tramando un piano di vendetta privata… Inglorious Basterds, progetto covato da anni da Quentin Tarantino, è ispirato da uno dei cult-movie per eccellenza del regista americano, Quel maledetto treno blindato di Enzo G. Castellari.
Un film di Quentin Tarantino. Con Brad Pitt, Diane Kruger, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Daniel Brühl.

Eli Roth, Samm Levine, B.J. Novak, Til Schweiger, Cloris Leachman, Samuel L. Jackson, Mike Myers

Azione, - USA, Germania 2009. data uscita 06/10/2009.
My Movies 2009

Cinema - Casa

2009-02-12T09:17:00.003+01:00

Ecco la lista dei film che ho scelto per voi da poter vedere comodamente a casa in dvd e al cinema.
Buon divertimento.

Casa

- Drammatico: "21 Grammi" Regia Alejandro Gonzalez Inarritu
- Commedia: "Thank yuo for smoking" Regia Jason Rietman
- Thriller: "I soliti sospetti" Regia Bryan Singer

Cinema

- Drammatico: "Frost/Nixon Il Duello" Regia Ron Howard
- Commedia: "EX" Regia Fausto Brizzi
- Thriller: "Operazione Valchiria" Regia Bryan Singer

Buona visione.

Religiolus, un documentario che spaventa divertendo

2009-02-12T09:13:00.003+01:00

Bill Maher è un conduttore televisivo e un comico politicamente scorretto (così titolava il suo programma d’esordio) con un bersaglio prediletto: la religione. Larry Charles è sceneggiatore, produttore e regista; un titolo su tutti: Borat. Insieme hanno deciso di cimentarsi nell’epica impresa di sondare il ridicolo di proprietà delle credenze religiose, sollecitati dal ruolo che le stesse sono tornate a giocare nella politica dei massimi livelli, nelle parole di signori come George Bush e Bin Laden o Amadinejad, per esempio. Nei cinema italiani in 30 copie, a partire dal 13 febbraio, Religiolus , è il documentario che promette di spaventare divertendo o di divertire spaventando, muovendosi tra Gerusalemme e il Vaticano, le comunità di mormoni dello Utah, le moschee e i bar di Amsterdam, lo Speaker’s Corner di Hyde Park a Londra e il parco dei divertimenti a tema biblico di Orlando in Florida.
Al termine dell’anteprima romana per la stampa, la vis polemica del film si rinnova nel dibattuto tra Victor Magiar, assessore alla cultura dell’Unione Comunità Ebraiche Italiane, Khalid Chaouki, fondatore dell’Associazione Giovani Musulmani d’Italia e direttore di www.minareti.it, Paolo Naso, curatore della rubrica televisiva Protestantesimo e direttore del mensile Confronti e Raffaele Carcano, segretario dell’Unione degli Atei e Agnostici Razionalisti.

mercoledì 11 febbraio 2009 - Marianna Cappi

Consigliati Cinema - Casa

2009-02-04T10:27:00.002+01:00

Da oggi apro un post dove vi indicherò i film consigliati al cinema e a casa durante la settimana. Spero che la lista dei film che offrirò dia soddisfazione agli utenti di Kinokivideo.
Troverete questa pagina ogni mercoledì della settimana. Buona visione a tutti.
Di seguito i titolo del film.

Casa

Drammatico: Il Paziente Inglese
Thriller : Spider
Commedia : Il Diavolo veste Prada

Cinema

Commedia: Il curioso caso di Benjamin Button
Thriller: The Horsemen
Drammatico: Revolutionary Road

Ancora buona visione a tutti!

Oscar 2009 - Benjamin Button 13 nominetion

2009-01-23T08:34:00.006+01:00

Risultato straordinario per il film "Benjamin Button", ha ricevuto 13 nominetion un record. Il film di David Fincher ha sorpreso tutti, grazie anche ad un cast eccezionale formato da Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swinton, Julia Ormond. Il film racconta di un uomo che ringiovanisce invece di invecchiare. Grazie alle nuove tecnologie grafiche (Motion Capture e maschere Grafiche) si è potuto realizzare uno straordinario film tratto a un breve racconto di Francis Scott Fitzgerald del 1922.
Seguono Millionarie con 10 candidature e 8 nomination per il Cavaliere Oscuro sequel di Batman. Interessante la nomination per l'attore scomparso di questo film, si tratta di Heath Ledger, morto un anno fa all'età di 28. Si candida per il premio miglior attore non protagonista. Di seguito gli altri film che sono in concorso per gli Oscar 2009:

ATTORE PROTAGONISTA - Questa la cinquina dei candidati a miglior attore protagonista: Brad Pitt («Il curioso caso di Benjamin Button»), Sean Penn («Milk»), Mickey Rourke («The Wrestler», Leone d'oro a Venezia), Frank Langella («Il duello»), Richard Jenkins («L'ospite inatteso»).

ATTRICE PROTAGONISTA - Il titolo di miglior attrice protagonista sarà conteso tra Meryl Streep («Il dubbio»), Kate Winslet («The Reader»), Anne Hathaway («Rachel sta per sposarsi»), Angelina Jolie («Changeling») e Melissa Leo («Frozen River»). Meryl Streep, 59 anni, detiene il record di tutti i tempi di candidature, 14, e ha conquistato la quindicesima; la Winslet porta il suo totale a sei.

ATTRICE NON PROTAGONISTA - Per il titolo di miglior attrice non protagonista sono state scelte: Amy Adams («Il dubbio»), Penelope Cruz («Vicky Cristina Barcelona»), Viola Davis («Il dubbio»), Taraji P. Henson («Il curioso caso di Benjamin Button») e Marisa Tomei («The Wrestler»).

MIGLIOR REGIA - Queste le nomination per la miglior regia: Danny Boyle («The Millionaire»), David Fincher («Il curioso caso di Benjamin Button»), Ron Howard («Il duello»), Stephen Daldry («The Reader»), Gus Van Sant («Milk»).

FILM STRANIERO - Nessun italiano nelle nomination come miglior film straniero: ci sono «La classe» (Francia), «Valzer con Bashir» (Israele), «Departures» (Giappone), «Revanche» (Austria), «La banda Baader-Meinhof» (Germania). Nessun riconoscimento dunque per «Sette Anime» di Gabriele Muccino, unica opera italiana che aspirava agli Oscar. Essendo girato negli Usa in lingua inglese, avrebbe potuto concorrere in qualunque categoria. Escluso anche Will Smith, protagonista per la seconda volta di una pellicola di Muccino dopo «La ricerca della felicità».

SCENEGGIATURA - Queste le candidature per la migliore sceneggiatura originale: Courtney Hunt («Frozen River»), Mike Leigh («Happy Go Lucky»), Martin McDonagh («In Bruges»), Dustin Lance Black («Milk»), Andrew Stanton, Jim Reardon, Pete Docter («Wall-E»). E per la migliore sceneggiatura adattata: Eric Roth, Robin Swicord («Il curioso caso di Benjamin Button»), John Patrick Shanley («Il dubbio»), Peter Morgan («Il duello»), David Hare («The Reader»), Simon Beaufoy («The Millionaire»).

Golden Globe 2009 - Valzer con Bashir vince su Gomorra

2009-01-13T15:27:00.006+01:00

Vincitori del Golden Globes 2009

Salve ragazzi il nostro tanto e aspettato premio per Gomorra di Matteo Garrone (tratto dal romanzo di Roberto Saviano) non è arrivato. E' stato Valzer con Bashir di Ari Folman a vincere il Golden Globe 2009 come miglior film straniero. Il film di Matteo Garrone sarà stato penalizzato dalle vicende giudiziare che ha coinvolto alcuni degli attori del film Gomorra. Valzer con Bashir merita questo premio, un film originale che riprende lo stile di Richard Linklater nel suo primo film ad animazione Waking Life (2001), interpretato con attori reali e seguito con A Scanner Darkley (Un oscuro scrutare 2006), interpretato da keanu Reeves e la bellissima Winona Ryder. Da non perdere. Il tema che attraversa questo film d'animazione è la guerra che sta coinvolgendo il medio-oriente, Israele e i popoli della Palestina e del Libano. Quindi tema attualissimo che avrà sicuramente convinto la giuria all' 'assegnazione del premio. Buona visione a tutti.
A seguire troverete gli altri vincitori dei Golden Globe.

Colin Farrell (Miglior attore in un film brillante per In Bruges - La coscienza dell'assassino)
Sally Hawkins (Miglior attrice in un film brillante per La felicità porta fortuna - Happy Go Lucky)
Kate Winslet (Miglior attrice in un film drammatico per Revolutionary Road)
Mickey Rourke (Miglior attore in un film drammatico per The Wrestler)
Danny Boyle (Miglior regia per The Millionaire)
Heath Ledger (Miglior attore non protagonista per Il cavaliere oscuro)
Kate Winslet (Miglior attrice non protagonista per The Reader)
Simon Beaufoy (Miglior sceneggiatura per The Millionaire)
The Millionaire (Miglior colonna sonora originale)
The Wrestler (Miglior canzone)
Valzer con Bashir (Miglior film straniero)
WALL•E (Miglior film d'animazione)
Vicky Cristina Barcelona (Miglior film brillante)
The Millionaire (Miglior film drammatico)

Watchmen Attesissimo

2009-01-05T14:43:00.002+01:00

Un film di Zack Snyder. Con Malin Akerman, Billy Crudup, Matthew Goode, Jackie Earle Haley, Jeffrey Dean Morgan.

Patrick Wilson, Carla Gugino, Stephen McHattie, Matt Frewer, Sonya Salomaa, Niall Matter, Laura Mennell, Danny Woodburn, Carrie Genzel

Azione, - Gran Bretagna, USA 2009. data uscita 06/03/2009.

Un action movie di fanta politica! In un'ipotetica America, in cui Richard Nixon è ancora al potere, si fronteggiano i blocchi contrapposti USA e URSS.
Watchmen è una complessa ed appassionante storia ambientata in un'ipotetica America in cui Richard Nixon è ancora al potere, dove si fronteggiano i blocchi contrapposti USA/URSS: il mondo è sull'orlo di una guerra nucleare e un gruppo di supereroi del passato, ormai invecchiati e disillusi, si scontra con la realtà di un mondo molto diverso da quello in cui avevano vissuto i loro giorni di gloria.
MYmovies 2009

Un matrimonio all'inglese * * * *

2009-01-05T14:21:00.002+01:00

Un film di Stephan Elliott. Con Jessica Biel, Colin Firth, Kristin Scott Thomas, Ben Barnes, Kimberley Nixon

Katherine Parkinson, Kris Marshall, Christian Brassington, Charlotte Riley, Jim McManus, Pip Torrens

Titolo originale Easy Virtue. Commedia, durata 96 min. - Gran Bretagna 2008. - Eagle Pictures data uscita 09/01/2009.

Il giovane John Witthaker s’innamora perdutamente di un’elegante e indipendente americana di nome Larita e la sposa. Viene quindi il momento di presentarla alla famiglia, che vive imbalsamata e preda dei debiti in una splendida villa della campagna inglese. Nonostante Larita faccia buon viso a cattivo gioco, è presto chiaro che la suocera non può vederla e che anche le sorelle di John sono più che mai diffidenti nei suoi confronti. Lo stesso non si può dire, invece, del capofamiglia, un uomo che la guerra ha reso allergico all’ipocrisia ma non insensibile all’intelligenza e all’ironia involontaria.
Stephan Elliott, regista del fortunato Priscilla, la regina del deserto e dell’incompreso The Eye, torna sullo schermo dopo dieci anni di latitanza con Easy Virtue, eccellente operazione d’adattamento della pièce omonima del commediografo Noel Coward, che in passato aveva già conquistato Alfred Hitchcock (Fragile virtù).
Se la storia poggia su un conflitto di civiltà canonico, tra vecchio e nuovo mondo, le tinte con cui l’autore inscena tale confronto sono deliziosamente originali e sembrano ricalcare l’aforisma di Wilde per cui gli inglesi “oggigiorno” hanno veramente tutto in comune con gli americani, tranne, naturalmente, la lingua.
Jessica Biel è l’indossatrice ideale dei panni della volitiva Larita, inetta nella nobile arte della sopportazione forzata e interprete dai tempi comici perfetti; Ben Barnes è il maritino plasmabile e naïve; Kristin Scott Thomas e Colin Firth, signori e suoceri, sono il re e la regina della risata a denti stretti. Ma il film non si riduce allo sfoggio di wit né alla rivisitazione in chiave più che mai dinamica dei topoi dell’irriverenza a corte (dalla preoccupazione patologica per l’animale domestico alla complicità fisiologica della servitù nel misfatto) ma si addentra, armato di una sottile lama di coltello, ad esplorare le conseguenze più intime di una lotta senza fine tra presente e passato all’interno della coscienza stessa di Larita e va sondando il prezzo e il gusto della libertà, anche e soprattutto in amore.
Con Easy Virtue il regista australiano si cala in un’epoca passata con il passo curioso e spedito della contemporaneità, ma senza per questo farne un’operetta pop, anzi lucidando il jazz sul grammofono perché possiamo ricordarci d’un tratto di tutta l’energia e l’afflato di ribellione che già contiene.
Nel bel mezzo dell’eccentricità apparente di Larita, che prende parte alla caccia alla volpe a cavallo di una moto, e dell’eccentricità reale di una caccia alla volpe punto e basta, Elliot non è certo tipo da sottrarsi alla gara di anticonformismo per nascondersi dietro una regia trasparente. Un tocco di musical, un profumo di bordello francese, una palla di biliardo ed ecco inscenata una lezione di stile, con tanto di approfondimento sull’inquadratura sardonica.

Sfida Trailer

2008-12-18T15:52:00.003+01:00

Trailer vero di Beowulf.

Trailer mio

Che cosa ne pensate?
Dite la vostra in merito!
Ciao a tutti e grazie

Christian Bale in Terminator Salvation

2008-12-09T23:56:00.007+01:00

Un film di McG. Con Christian Bale, Sam Worthington, Anton Yelchin, Moon Bloodgood, Common.

«continua

Bryce Dallas Howard, Roland Kickinger, Helena Bonham Carter, Jadagrace, Chris Ashworth, Chris Browning, Michael Ironside

Azione, - USA, Germania, Gran Bretagna 2009. - Sony Pictures data uscita 05/06/2009.
Ancora Terminator, per la quarta volta John Connor è finalmente a capo della resistenza contro le macchine
In questo nuovo episodio della famosa serie di Terminator, ambientato in un futuro post-apocalittico nel 2018, Christian Bale interpreta John Connor, l'uomo destinato a condurre la resistenza umana contro la Skynet e il suo esercito di Terminator. Il suo percorso di formazione viene in parte alterato dall'apparizione di Marcus Wright, uno straniero, il cui ultimo ricordo è quello di essere stato nel braccio della morte. Connor deve capire se Marcus è stato inviato dal futuro o proviene dal passato. Mentre la Skynet prepara il suo attacco finale, Connor e Marcus si imbarcano in un’odissea che li porta al cuore delle operazioni della Skynet stessa, dove scoprono il terribile segreto che si cela dietro il possibile sterminio della razza umana. Terminator Salvation: The Future Begins rappresenta l'ultimo capitolo della fortunata serie di Terminator.
Mymovies 2008

Dopo 300 e Sin City un nuovo film di Frank Miller

2008-12-05T23:11:00.004+01:00

THE SPIRIT

Un film di Frank Miller [II]. Con Gabriel Macht, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Eva Mendes, Paz Vega.

Jaime King, Sarah Paulson, Stana Katic, Johnny Simmons

Genere Azione, durata 103 min. - USA 2008. - Sony Pictures

Un'atmosfera emozionante e carica di tensione, nel sinistro mondo di un eroe nato, morto, e resuscitato dalle tenebre.
Un ex poliziotto ritorna misteriosamente dalla morte nelle sembianze di The Spirit per combattere il crimine nei meandri di Central City. Da giovedì 25 dicembre 2008 al cinema.

Ispirata al leggendario fumetto di Will Eisner, pubblicato tra il 1940 e il 1952, la nuova opera del genio noir Frank Miller (Sin City, 300) è una classica avventura romantica che non manca di una buona dose d'azione, umorismo e spirito dark. È la storia di un ex poliziotto che ritorna misteriosamente dalla morte nelle sembianze di The Spirit per combattere il crimine nei meandri di Central City, una città gotica, disegnata in bianco e nero. Il suo nemico giurato, Octopus (Samuel L. Jackson), un criminale psicopatico con l'ossessione per la genetica, ha però un progetto ben diverso: spazzare via l'amata città di The Spirit e coronare il suo folle sogno di immortalità. Per far questo lOctopus, che ha otto lacrime tatuate sotto gli occhi ad indicare le sue reclusioni in carcere, crea una squadra di cloni di se stesso.
The Spirit ingaggia una lotta senza tregua per sconfiggere questo assassino dal cuore di ghiaccio, inseguendolo nei macabri scenari di Central City, come i fatiscenti magazzini, le buie catacombe o le banchine battute dal vento.
Nel frattempo, il nostro eroe mascherato si trova a fronteggiare uno stuolo di bellissime donne intenzionate ora a sedurlo, ora ad amarlo, ora ad ucciderlo. Intorno a lui vediamo Ellen Dolan (Sarah Paulson), la ragazza della porta accanto dall'intelligenza caustica; Silken Floss (Scarlett Johansson), l'intrigante segretaria di Octopus, attraente e glaciale; Plaster of Paris (Paz Vega), l'omicida ballerina francese dei night club; Lorelei (Jaime King), la sirena fantasma; Morgenstern (Stana Katic), una poliziotta giovane e sexy.
Poi, ovviamente, c'è Sand Saref (Eva Mendes), la ladra di gioielli dalle curve molto pericolose. È lei il suo vero, unico amore fin dall'adolescenza. Ormai è diventata spietata e senza scrupoli. Riuscirà a redimerla prima che lei lo uccida?
The Spirit è un omaggio di Frank Miller, fumettista prima che regista, al maestro Will Eisner, e si basa - come ha dichiarato Miller stesso - su quello che i due amano di più: la città di New York e le donne. Una New York cupa, nello stile degli anni '40 ma allo stesso tempo fuori dal tempo, popolata da donne bellissime e fatali, ma anche da una violenza brutale e affascinante.

MYmovies 2008

Nuovo film di Gabriele Salvatores "Come Dio Comanda"

2008-12-05T23:04:00.005+01:00

Salvatores rilegge con sensibilità registica la favola nera di Ammaniti
La storia di un padre alcolizzato, sbandato e disoccupato che educa il figlio al culto della forza e della violenza. Da venerdì 12 dicembre 2008 al cinema.

In una landa desolata del Nord-Est Italia, tra cave di pietra, case sparse e anonimi centri commerciali, vivono un padre e un figlio. Rino Zena, disoccupato e ostinato, educa Cristiano, un adolescente timido e irrequieto che i compagni schivano e le ragazzine umiliano. Soli contro il mondo e contro tutti, hanno un solo amico: Quattro Formaggi, un disgraziato offeso da un incidente con i fili dell'alta tensione e ossessionato da Dio, dal presepio e da una biondissima pornodiva. Uniti da un amore viscerale, Rino e Cristiano tirano avanti un'esistenza orgogliosa che reagisce alla prepotenza del prossimo e all'ingerenza dei servizi sociali. Dentro una notte di pioggia e fango una ragazzina cambierà per sempre i loro destini. Gabriele Salvatores raccoglie per la seconda volta la sfida di Niccolò Ammaniti. Eppure non si tratta veramente di una sfida, piuttosto di un completamento, di uno sviluppo, di una naturale trasposizione dalle parole alle immagini. Il regista milanese si mantiene infatti sostanzialmente fedele al dettato del romanzo omonimo, con qualche minima variante e alcuni interventi chirurgici. La sua operazione consiste nel lasciarsi il tempo di trattare ciò che ha scelto di conservare e nell'evidenziare la natura “cinematografica” del libro.
Così dopo il viaggio verso la coscienza e la disubbidienza (all'ingiustizia) di Io non ho paura, Salvatores gira un('altra) favola nera, affollata di lupi, agnelli e bambine col cappuccio rosso, che procede in direzione contraria e parallela dentro un cono d'ombra e nella risonanza panica del paesaggio. Dopo essere andato a Sud, l'autore si sposta nel lontano e mitizzato Nord, palesandolo e rivelandone i tratti spaventosi. Un luogo di sassi e fango abitato da tre personaggi immersi in un sordo rancore nichilista, che si trascinano giorno dopo giorno tra voglia di integrazione e profonda insicurezza. Come dio comanda descrive le ferite e le miserie di “precari” dell'esistenza sgradevoli e violenti. Una tipologia impossibile da integrare che riesce a trasmettere lo strazio della propria condizione umana per la verità che esprime e che vive di espedienti in una realtà dove tutti sono diventati troppo ricchi. L'impetuoso padre di Filippo Timi porta in sé una ferita che i servizi sociali hanno diagnosticato ma che non si preoccupano di guarire. Nessuno lo protegge o lo sostiene nel quotidiano, nessuno gli offre una chance per uscire da un'esistenza impedita a ogni possibile normalità. Zena è un soggetto inaffidabile, costretto a lottare contro la logica implacabile di un assistente sociale che minaccia di togliergli il figlio, unica e reale possibilità d'amore, e il loro elementare diritto di essere una famiglia.
Poi, il lampo di un temporale infinito scatenerà un evento al di sopra delle loro possibilità, qualcosa di inatteso che ha il carattere del destino. Coniugando una tragedia privata con il non senso collettivo, Salvatores si pone il problema di come continuare a fare del cinema a partire dalla realtà e dalle sue storie, senza ricadere nell'ambiguità morale della mimesi del reale. Imprime quindi alle immagini uno sguardo etico, che rispetta la complessità dei corpi messi in scena e degli accadimenti di cui si fanno veicolo. Quest'ordine di considerazioni si produce come volontà di guardare il prima delle vite dei tre protagonisti, che sfocia nella tragedia quotidiana del loro durante.
Mymovies Marzia Gandolfi

La fabbrica dei tedeschi

2008-11-24T10:30:00.002+01:00

Una pellicola che dà voce alla rabbia, alle domande senza risposta di come sia potuto accadere, al dolore dei parenti delle vittime
Il drammatico racconto del rogo all'acciaieria Thyssen-Krupp dove morirono 7 operai.

Presentato nella giornata dedicata dalla Mostra del cinema di Venezia al dramma delle morti sul lavoro, La fabbrica dei tedeschi racconta la tragedia della ThyssenKrupp Acciai Speciali Terni di Torino in cui, nella notte tra il 5 e il 6 dicembre 2007, un incendio divampa e sette operai perdono la vita. I colleghi, giunti in loro aiuto, tentano invano di spegnere le fiamme, ma gli estintori non funzionano. Un incidente fatale, che si poteva evitare, se fossero stati effettuati i controlli e una manutenzione regolari.
La fabbrica dei tedeschi è una pellicola che dà voce alla rabbia, alle domande senza risposta di come sia potuto accadere, al dolore dei parenti delle vittime, alle accuse ai responsabili dell'azienda. La struttura narrativa del film è costituita da un prologo in bianco e nero in cui Valeria Golino, Monica Guerritore, Luca Lionello, Silvio Orlando, Rosalia Porcaro, Vincenzo Russo e Giuseppe Zeno impersonano i parenti delle vittime, rievocando gli ultimi istanti prima della tragedia, e da un documentario che si sviluppa seguendo il filo delle dichiarazioni dei testimoni su quello che accadde quella notte e nelle settimane precedenti. I racconti dei parenti delle vittime, ripresi spesso in primissimo piano, quasi per coglierne ogni più piccola reazione, restituiscono con efficacia l'orrore di quanto è accaduto, la consapevolezza da parte delle vittime della pericolosità di quella situazione lavorativa, il loro accettare, ciononostante, quelle condizioni, nell'attesa e speranza di una vita migliore. C'era chi sognava di aprire un bar, chi, invece, un ristorante a conduzione familiare: certi, in ogni caso, che di lì a poco, tutto sarebbe cambiato.
"I sette morti", dichiara Mimmo Calopresti, "ci hanno svegliato dal sogno e ci hanno portato davanti alla realtà: un incubo fatto di pericoli, fuoco, fiamme e lavoratori, operai che ancora oggi mettono a repentaglio la propria vita sul luogo di lavoro. Gli invisibili dell'azienda modello diventano, in una sola notte, tragicamente visibili". Il regista ha il pregio di restituire al meglio lo strazio per quelle vite spezzate, il dolore muto delle mogli, dei genitori e dei figli per una perdita di cui ancora devono elaborare il lutto e per tali ragioni La fabbrica dei tedeschi è riuscito nel suo intento.
Tuttavia, se nel riprendere tematiche di questa urgenza, il rischio maggiore, sempre latente, per un regista è quello di scivolare dalla documentazione di un evento alla sua rappresentazione, a una, per quanto involontaria, spettacolarizzazione, o a certi compiacimenti linguistici, come ad esempio mostrare la troupe mentre gira, ci sembra di poter affermare, che a questa tentazione, seppure per qualche istante, Mimmo Calopresti non abbia saputo resistere.
Luisa Cerreto

Cnn e Gorillaz chi si aggiudicherà la prima comparsa "ologrammata"?

2008-11-08T08:45:00.006+01:00

Il 4 novembre di quest'anno negli Stati Uniti nello studio della CNN un' inviata da Chicago è stata ologrammata per la prima volta. Si trovava proprio nello studio a parlare con il pubblico e con il direttore della CNN. La tecnica utilizzata nel film di G. Lucas per Guerre Stellari, è stato ripreso da questa testata giornalistica. L'effetto è sensazionale la 3 dimensione è entrata anche nella tv.
Ma sarà davvero la prima volta che quest' effetto è stato utilizzato in tv? Si direbbe di no!
Nel 2006 due anni prima i Gorillaz nel occasione della manifestazione dei Grammy si sono presentati in ologrammi sul palco, essendo dei cartoons e non persone realmente esistenti. sono una band musicale britannica fittizia, dietro la quale si nascondono Damon Albarn, leader anche dei Blur e dei The Good, the Bad and the Queen ed il fumettista Jamie Hewlett.
Si trovono ad interaggire con la cantante Madonna in una performance sensazionale e per la prima volta quest'effetto è stato utilizzato in tv.
Come potrete vedere nel video. L'intuizione non è la mia ma di un noto professore di Scienze della Comunicazione.
Godetevi i due video

Book Trailer

2008-11-06T08:22:00.005+01:00

Anche il libro ha il suo trailer. Nuova forma di comunicazione, è possibile trovarlo sul web in Italia, ma all'estero come negli U.S.A. e in Canada è entrato anche "dalla finestra" invadendo lo spazio televisivo.
Molte persono sono sciettiche per questo nuovo modo di fare spot per i libri, ma come iniziò con i film americani negli anni 30 con "Ombre Rosse" di John Ford e l'nstancabile "Via Col Vento" di Victor Fleming ora tocca ai nostri libri. Il trailer la più comune forma pubblicitaria per lanciare un film ora diventa "book-trailer". In Italia la Mondadori - Fazi Editore hanno seguito le orme di Marsilio, essendo il primo ad usare un "book- trailer". Ma con la forza del web, soprattutto di Youtube piattaforma "User genereted content" riesce a mostrarci la potenza dei "book-trailer".
Al FilmFestival di Catania alcuni dei Book-Trailer italiani sono stati premiati, anche per lanciare questa nuova tendenza e cercare di farla entrare nei canali televisivi come i trailer dei film.
In America come detto sono già dieci anni che spopolano nel tv, soprattutto nel web, creando dei festival esclusivamente per i Book Trailer, quelli internazionali ovviamente. Qui sotto il vincitore del 2006 Book Video Awards, dal libro Shadow man (in Italia L’ombra, edito dalla Piemme) di Cody McFadyen.

Appaloosa

2008-10-28T10:38:00.003+01:00

Un film di Ed Harris. Con Viggo Mortensen, Renée Zellweger, Jeremy Irons, Ed Harris, Lance Henriksen, Timothy Spall, Tom Bower, James Gammon, Ariadna Gil. Genere Western, colore - Produzione USA 2008.

Virgil Cole e Everett Hitch cavalcano insieme nelle terre selvagge, riportando l'ordine nelle città vessate dai fuorilegge. Cole è un self made man scontroso e riservato, Hitch, soldato congedato addestrato a West Point, è il vice di poche parole e lunghi sguardi. La loro meta è Appaloosa, una piccola cittadina nel New Mexico disarmata dal temibile Randall Bragg, ranchero col vizio del Winchester e dello scontro a fuoco. Dopo l'assassinio dello sceriffo di Appaloosa, Cole e Hitch vengono ingaggiati per difendere la città e assicurare il colpevole Bragg alla giustizia ma l'arrivo in stazione della smaliziata signorina French, appassionata frequentatrice di maschi dominanti, abbindolerà eroi e villain, alterando gli equilibri dietro la tastiera di un pianoforte e dentro le lenzuola.
Il western di Ed Harris dimostra chiaramente che c'è ancora spazio per chi voglia rileggere un genere che fa i conti con i miti ricevuti dalla tradizione e riaggiornati attraverso la mediazione dell'industria dello spettacolo. Sopravvissuto in qualche maniera negli ultimi vent'anni e splendidamente rilanciato (in America) dal serial Deadwood, il genere western ha smesso di essere demodè e cavalca di nuovo verso l'Eden originario per conquistare la Frontiera e piegare il futuro alla propria volontà.
Ispirato dal romanzo omonimo di Robert B. Parker, Appaloosa è l'avventura di due eroi che proteggono la comunità dai fuorilegge e dalle pulsioni disgregatrici che sorgono al suo interno. Cole e Hitch sono cowboy sul dorso di un cavallo, centauri custodi e giustizieri dei violenti contro il prossimo, che infondono onore ed esempio di giustizia in un mondo ingiusto. Usando parole e pallottole con eguale efficacia e cura, sceriffo e vice sono personaggi di grande carattere e non poche sfumature, che devono affrontare agguati, attacchi indiani, scontri a fuoco coi fuorilegge e a parole con la magnifica preda-lady, dentro l'ipertrofia degli spazi e sotto il grande cielo.
Ed Harris, rughe autentiche e anima romantica, infarcisce Appaloosa di rinvii sotterranei, metafilmici o espliciti del western-spaghetti, sia pure filtrati attraverso Eastwood, Costner e Walter Hill. Seminando omaggi ai registi che ama, Sergio Leone in primis, il regista tiene strette le redini e gioca con la scala dei campi e dei piani: dai campi lunghissimi al campo medio, dalla figura intera al primo piano, richiamando l'attenzione dello spettatore sul mondo fisico intorno ai personaggi o concentrandolo sulla psiche del personaggio evocato nel quadro. Cole e Hitch, sistemati “di quinta” a chiudere un lato dell'inquadratura e a permettere al nostro sguardo di scivolare in profondità verso la magnificenza degli spazi selvaggi, sono cavalieri solitari che entrano in città, la pacificano, la educano alla legalità e poi l'abbandonano. Appaloosa segnerà la perdita di una relazione definita e l'insediamento dello sceriffo nella città e in un contesto privato (la casa in costruzione). Nonostante le (sotto)tracce omoerotiche, a produrre il colpo di scena sarà una donna, apparizione divistica e agente del disordine travestita di grazia, merletti e tramonti. L'elemento femmineo, rimosso ai margini del quadro dal mito fondativo della Frontiera, farà il suo ingresso lirico in Appaloosa come la Cardinale in C'era una volta il West, diventando presenza perturbante ma sempre ironica, che non trascina più gli uomini sull'abisso della loro sessualità. Miss Allison French è un personaggio da interni che non disdegna un bagno in esterni. È una donna sola ma per nulla in balia degli eventi, decisa a insediarsi nel cuore di un uomo e in una dimensione casalinga, dove cucinare, suonare il piano, preparare il the e fare l'amore.
L'Hitch di Mortensen, vice dal cuore d'oro e dalla morale ineccepibile, è invece l'uomo del confine. Parla sulla soglia della prigione della Contea, indugia su quella del saloon, indeciso sull'ingresso a cui lo invita Cole, già dentro, già inserito. Regolati i conti col villain di Irons, anche lui integrato nel sistema, e offerta una chance allo sceriffo innamorato, dovrà ripartire “cavalcando lentamente verso ovest”. Harris si inventa l'avamposto di un (aggiornato) sogno epico, dominando con fermezza un cast perfetto e funzionale dove, insieme alla sua, brilla la stella del vice Mortensen. Si inventa un film da uomini veri, da gente che non spara alle spalle.
My Movies Marzia Gandolfi

FilmFest Catania: ecco i vincitori

2008-10-09T10:31:00.009+02:00

I TRAILER VINCITORI DELLA VI EDIZIONE

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Il Concorso è il cuore del festival con le tre selezioni Italia, Europa e
World. Trenta
i trailers in concorso fra italiani, europei e world selezionati tra i film usciti i
n sala dal 15 agosto 2007
al 15 agosto 2008 dal Comitato di selezione del festival che ha valutato i trenta
migliori trailers per originalità, ritmo e appeal. La selezione ha riguardato
esclusivamente i trailers dei film
usciti nelle sale cinematografiche italiane.
Ad una giuria di qualità il compito di scegliere Il Miglior Trailer Italiano,
Il Miglior Trailer Europeo e Il Miglior Trailer World. Il pubblico, votando sul sito www.trailersfilmfest.com e durante il festival, decreterà, tra i trenta trailers in gara,
Il Miglior Trailer cinematografico della stagione. Ad essere premiate con l'elefantino, simbolo di Catania e ormai storico premio del Trailers FilmFest, saranno le case
di distribuzione dei trailers vincitori.

GIURIA DI QUALITA':
Cinque i componenti della giuria di qualità Trailers
FilmFest 2008
chiamata a scegliere i migliori trailers della stagione per le tre
selezioni Italia, Europa, World.
Anselma Dell’Olio (giornalista e critico cinematografico),
Tiziana RoccaRita Rusic (produttrice cinematografica),
Claudio Sorrentino (direttore di doppiaggio),
Mario Venuti (musicista).

www.trailersfilmfest.com

Festival Internazionale del Film a Roma

2008-10-09T10:23:00.005+02:00

Cinema italiano, brasiliano e omaggi

Dal 22 al 31 ottobre, l'Auditorium di viale de Coubertin si trasforma da Parco della Musica a Villaggio del Cinema per ospitare il Festival Internazionale del Film di Roma. Il neo presidente Gian Luigi Rondi ha presentato oggi il programma della Selezione Ufficiale, che raccoglie al suo interno due voci: "Anteprima" (affidata a Piera Detassis), una sezione di film incentrati sulle grandi interpretazioni, e "Cinema 2008" (affidata a Teresa Cavina e Giorgio Gosetti), la sezione che si occupa più strettamente degli autori. Per il terzo anno consecutivo, la festa prevede "Alice nella Città", lo spazio del cinema per il ragazzi, che quest'anno ha ideato una vera e propria retrospettiva sull'animazione made in Italy, tanto che ogni film della selezione ufficiale verrà preceduto da un cortometraggio di animazione. Infine, la gestione Rondi conferma l'attenzione al Mercato, secondo grande polmone del festival (almeno nelle intenzioni), dislocato tra piazza Barberini e via Veneto.
Completano il programma uno sguardo particolare al cinema brasiliano, un omaggio alla personalità poliedrica di Viggo Mortensen e la possibilità di incontrare, tra gli altri, David Cronenberg, Michael Cimino e Olivier Assayas. Mentre, per ricordare le famiglie del cinema italiano, il festival ospiterà Brando e Christian De Sica, Gil e Renzo Rossellini, Maria Sole e Gian Marco Tognazzi, un ricordo di Nino Manfredi, di Steno e di Dino Risi.

Miracolo a Sant'Anna

2008-09-27T10:57:00.001+02:00

Un film drammatico incentrato sulla tragedia dei soldati americani che combatterono contro i tedeschi durante la Seconda Guerra Mondiale nel paesino toscano di Sant'Anna di Stazzema

“Miracolo a Sant’Anna” è ambientato in Toscana nel 1944. È la storia di quattro soldati neri americani della 92ª Divisione “Buffalo Soldiers” dell’esercito statunitense – interamente composta da militari di colore – che rimangono bloccati in un piccolo paese al di là delle linee nemiche, separati dal resto dell’esercito, dopo che uno di loro ha rischiato la vita per trarre in salvo un bambino italiano. Asserragliati sulle montagne toscane con i tedeschi da un lato ed i superiori americani incapaci di gestire gli eventi dall’altro, i soldati riscoprono una dimenticata umanità tra gli abitanti del paese, insieme ad un gruppo di partigiani e grazie all’innocenza ed al coraggio del bambino italiano, il cui affetto dona loro un segnale di speranza per riuscire ad andare avanti. Mentre il dramma della II Guerra Mondiale infuria, italiani, americani e tedeschi imparano il vero significato di amicizia e coraggio, in questa storia che dimostra cosa siano in grado di fare l’amore ed il potere dello spirito.

Sfide senza regole

2008-09-27T10:48:00.001+02:00

Un film di Jon Avnet. Con Al Pacino, Robert De Niro, 50 Cent, Carla Gugino, John Leguizamo, Donnie Wahlberg, Brian Dennehy, Dan Futterman, Trilby Glover, Rob Dyrdek. Genere Azione, colore 100 minuti. - Produzione USA 2008. - Distribuzione 01 Distribution - [Uscita nelle sale venerdì 26 settembre 2008]

Poliziotti a caccia di Killer, Ma non poliziotti qualunque. In «Sfida senza regole» i miti di Hollywood lavorano spalla a spalla: «Tra noi grande feeling», raccontano. Cronaca di un set straordinario.
La sanno lunga. Lo si legge nei loro occhi quando scendono, sornioni, rilassati, circondati da un'aura impenetrabile, dall'auto che li porta sul set di Sfida senza regole. Righteous Kill (in uscita in Italia il 26 settembre). Lo si legge negli occhi dello staff; del regista Jon Avnet, perfino nello sguardo devoto e remissivo del terribile Curtis Jackson, alias 50 Cent, il rapper che ogni tanto si dedica al cinema e se, sul suo palco, è una tigre feroce, qui è un agnellino che prende appunti e racconta disarmante: «Anche quando non devo girare vengo sul set per imparare guardandoli lavorare».
Al Pacino e De Niro - una coppia che vale da sola una buona fetta della storia del cinema americano - arrivano come carismatici principi nel parco di Bridgeport, amena cittadina del Connecticut dove si girano le parti non newyorchesi del newyorchisissimo film che racconta di due veterani poliziotti della Grande Mela che, a un passo dalla pensione, vengono richiamati da un brutale e singolare omicidio (firmato con alcuni esplicativi versi poetici) che richiama la precisa eventualità che si tratti di un serial killer.
In mattinata c'è stato un piccolo incendio nell'ufficio postale dove dovevano girare una scena, ma nel cinema non si può perdere una giornata e allora la troupe si è mobilitata in fretta e furia per allestire il set nel parco dove bisogna girare la scena di una partita di baseball. De Niro, malgrado l'età, si butta a giocare coi ragazzi, mentre dagli spalti Al Pacino ride. Sono tutti affascinati, a fianco delle due leggende.
i giocatori, De Niro lo possono anche spintonare. Nei gioco è tutto permesso. Ma già sul set è come vedere giocare assieme Pelé e Maradona. Nervosismo da eccesso di star? «Siamo amici da un sacco di tempo» tranquillizza De Niro in una pausa «e questo aiuta, crea una zona rassicurante». «Sì» gli fa eco Pacino «ci sentiamo a nostro agio, c'è confidenza, una complicità che in genere si acquista solo dopo molto tempo che si lavora insieme. Ma tra noi c'è una innata fiducia».
Eppure i due non hanno praticamente mai lavorato insieme. C'è un precedete, il film Heat, in cui interpretavano rispettivamente il cattivo e il buono, ma erano «a confronto» solo in un paio di brevi scene.
«Abbiamo parlato mille volte dell'eventualità di fare una cosa davvero insieme»I ricorda De Niro «È per un motivo o per un altro non se n'è mai fatto nulla. Ci conosciamo fin dai tempi dell'Actors Studio, ma, anche li, eravamo in classi diverse, non abbiamo mai recitato insieme». Dunque è un battesimo. Chi proprio non sta nella pelle è il regista Jon Avnet (Pomodori verdi fritti alla fermata del treno, Qualcosa di personale). Dice: «Pensare a loro due insieme è come un sogno, ed è successo quasi per caso, se l'avessimo programmato non sarebbe mai successo. In realtà avevo dato la sceneggiatura a Bob e poi gli ho chiesto chi avrebbe visto nella parte dell'altro poliziotto. Lui ha risposto: Al, è ovvio. Io dissi che quella era un telefonata non proprio facile da fare, almeno per me». Ci pensò lo stesso De Niro e lo scritto fini in mano a Pacino, che racconta: «Ero molto nervoso. Avevo voglia di lavorare con Bob e Jon, e forse avrei detto si anche se la sceneggiatura non mi avesse entusiasmato. Ma, fortunatamente, l'ho trovata straordinaria».
E così è partita l'avventura. De Niro e Pacino sono due poliziotti, amici, ma anche rivali, con due differenti caratteri e con un mare di psicologia da riversare nelle parti. La storia è classica, in fondo, ci sono due poliziotti che inseguono un serial killer. Ma, grazie alla sapienza dei due, assume risvolti profondi e finisce per creare un gioco di specchi su quello che è diventata oggi New York e sulla confusione che regna a proposito dell'eterna distinzione tra ciò che è bene e ciò che è male. E questa volta sono entrambi dalla parte della giustizia. Ma non era più facile, o almeno più suggestivo, interpretare il ruolo dei cattivi? «In un certo senso, sì» racconta De Niro «ma alla fine lo vedrete, non è poi così scontata che chi sta dalla parte della giustizia sia per forza nel giusto. I buoni non sono mai così buoni. E viceversa». Il parco è silenzioso, ci sono uccellini che cinguettano, un piccolo lago da una parte che ispira bucoliche riflessioni. In questa calma olimpica, singolare in una lavorazione cinematografica, le voci dei due attori risaltano con impressionante chiarezza. La tentazione di rinverdire con due superstar alcune delle loro più famose battute è forte, ma bisogna trattenersi. Del resto, anche tutti quelli che lavorano qui si trasformano in fan, automaticamente. Il rapporto professionale scivola fatalmente nell'idolatria, a cominciare dal regista. «Quando li vedo recitare» confessa Avnet «mi verrebbe da dire: ancora, non smettete».
Curtis Jackson, nome d'arte 50 Cent, è ancora più esplicito e dice qualcosa di davvero inimmaginabile: «Prima di cominciare a lavo rare ci siamo in contrati per la lettura del copione. Volevano essere sicuri che non fossi un disastro. Be', devo dire che sotto il tavolo avevo le gambe che mi tremavano. Poi ho imparato a rilassarmi ed è andata bene». Di lui, ora, dicono: «È formidabile». E regista lo descrive molto lontano dal cliché del rapper: un bravo attore, disciplinato e attento.
E poi ci sono loro due, i giganti, i monumenti viventi. Quando parlano si ha sempre l'impressione che a parlare sia uno dei loro personaggi. Sono talmente incastonati nei loro ruoli celebri, che la loro presenza fisica, per non dire la normalità di una conversazione fuori dal set, mantiene sempre qualcosa di irreale. A un certo punto scherzano tra di loro sugli inizi della carriera. Ricordano Il padrino dove recitavano in diverse fasi della saga dei Corleone: «Io sono tuo padre» dice solenne De Niro a Pacino, che ammette sorridendo. E a ricordare Il padrino si cade di nuovo nella tentazione. Potrebbero, per cortesia, recitarci un pezzetto del film? Tutti lo pensano, nessuno ha il coraggio di chiederlo, ma quando entrano nella limousine nera che deve riportarli sul set, sembra che Corleone padre e Corleone figlio si siano incontrati una volta ancora, e che finalmente possano dirsi tutto quello che non fecero in tempo adirsi allora.
Da Il Venerdì di Repubblica, 12 settembre 2008
Sito: La Repubblica

E' Morto Richard Wright tastierista dei Pink Floyd

2008-09-16T12:38:00.004+02:00

E' morto lunedì all' età di 65 il tastierista dei Pink Floyd, Richard Wright dopo una lunga lotta contro il cancro. Nato il 28 luglio nel 1943, incontrera a Cambridge Roger Waters e Nick Mason ed insieme fonderanno i Pink Floyd nel 1965. Lascerà il gruppo dopo l'uscita del famosissimo album "The Wall", per poi ritornare nel 2005 con tutto il gruppo in occasione del concerto di beneficenza "Live 8" Londra.

Un grande omaggio a quest'uomo monumentale.

VI Edizione Trailers FilmFest 2008

2008-09-10T15:55:00.006+02:00

Il pubblico vota il trailer più bello della stagione cinematografica.

Trailers FilmFest 2008, sesta edizione

lunedì 25 agosto 2008 - Chiara Renda

Iniziano il 25 agosto le votazioni dei trailers selezionati per la sesta edizione del Trailers FilmFest, l'unico festival in Italia e in Europa che premia i migliori trailers della stagione cinematografica. Il festival si terrà a Catania il 25, 26 e 27 settembre 2008, con la direzione artistica di Stefania Bianchi.
Segmento principale del festival rimane anche quest'anno il Concorso con 30 trailers fra italiani, europei e world selezionati tra i film usciti in sala tra il 15 agosto 2007 e il 15 agosto 2008 e votati da una giuria di qualità (composta da Rita Rusic, Anselma Dell'Olio, Tiziana Rocca, Claudio Sorrentino e Mario Venuti) che premierà il Miglior Trailer italiano, il Miglior Trailer europeo e il Miglior Trailer World. Al pubblico il compito di decretare il Migliore Trailer della stagione cinematografica sia durante il festival che sul sito www.trailersfilmfest.com, dove gli utenti potranno visionare e votare il loro trailer preferito. I migliori trailers verranno premiati con l'elefantino, simbolo di Catania e storico premio del Trailers FilmFest, durante la serata finale del festival.
Novità di questa edizione è la premiazione non soltanto delle case di distribuzione dei trailers vincitori, come è avvenuto ogni anno, ma anche dei realizzatori dei trailers. Alle tre tradizionali sezioni - Concorso, TrailersLab, con workshop, rassegne di trailers, incontri sui mestieri del cinema, dibattiti in sinergia con l'Università di Catania, e Trailers Première, con anteprime cinematografiche presentate dai registi, interpreti e distributori - per l'edizione 2008 si aggiungerà una nuova sezione: Trailers Professional con un incontro dedicato alla promozione cinematografica e con importanti riconoscimenti.
www.trailersfilmfest.com

Si tiene a Catania dal 25 al 27 settembre la sesta edizione del Trailers FilmFest, l'unico festival in Italia e in Europa che premia i migliori trailers della stagione cinematografica. Il trailer inteso dunque non soltanto come strumento di promozione, ma anche come forma d'arte a se stante. Al pubblico il compito di votare e decretare il trailer vincitore sia durante il festival che sul sito www.trailersfilmfest.com, dove gli utenti potranno visionare e votare il loro trailer preferito.
Il settore principale del festival rimane il Concorso con 30 trailers suddivisi nelle tre categorie Italia, Europa e World (selezionati tra i film usciti in sala fra il 15 agosto 2007 e il 15 agosto 2008) e votati da una giuria di qualità (composta da Rita Rusic, Anselma Dell'Olio, Tiziana Rocca, Claudio Sorrentino e Mario Venuti) che premierà il Miglior Trailer italiano, il Miglior Trailer europeo e il Miglior Trailer World con l'elefantino, simbolo di Catania e premio del Trailers FilmFest, durante la serata finale del festival. Quest'anno per la prima volta saranno premiati anche i realizzatori dei trailers oltre alle case di distribuzione.
Altra sezione è il laboratorio creativo TrailersLab, incontri e workshop che permetteranno ai giovani di conoscere più da vicino il mondo dei trailers e agli addetti ai lavori di approfondire le dinamiche della distribuzione cinematografica alla luce dei cambiamenti dei linguaggi. Due i workshop dell'edizione 2008, uno sarà dedicato ai "Booktrailer: I trailers per promuovere i libri" curato da Marsilio editori, l'altro a "La promozione cinematografica attraverso internet". Non mancheranno le rassegne di trailers e gli incontri sui mestieri del cinema che consentiranno ai partecipanti di incontrare i grandi professionisti del mondo del cinema.
Ma il Trailers FilmFest non è solo trailers. Con le sue anteprime cinematografiche e gli omaggi, con la sezione Trailers Première il festival non rinuncia al buon cinema e allo spettacolo presentando film in anteprima nazionale dai listini delle più importanti case di distribuzione cinematografica. In questa edizione, le anteprime saranno targate Medusa Film e 20Th Century Fox.
Alle tre tradizionali sezioni, per l'edizione 2008 si aggiunge una nuova sezione, Trailers Professional, che vuole essere momento di incontro tra i professionisti del mondo del cinema, del mondo della promozione e della pubblicità, e prevede l'assegnazione di importanti riconoscimenti: Il Premio alla Professionalità ad Adriana Chiesa, Premio alla Rivelazione dell'Anno, che sarà assegnato a Carmine Amoroso (regista del film Cover Boy), il Premio alla Migliore Sala Cinematografica, che andrà all'esercente della sala cinematografica che ha avuto la migliore programmazione e il miglior incasso della stagione; il Premio alla Migliore Campagna Promozionale che verrà assegnato agli autori della campagna promozionale più originale ed efficace ideata per il lancio di un film italiano; il Premio alla Miglior locandina, e il Premio al Miglior sito per promuovere un film.
Fonte Mymovies

Le vie dell'arte 2008

2008-07-16T00:07:00.000+02:00

Video Spot Basilicata con Francis Ford Coppola

2008-06-07T14:57:00.005+02:00

Sono solo tre minuti. Tre minuti per far capire a tutti cosa è la Basilicata. Una Basilicata che si racconta attraverso le immagini di un Dvd Basilicata autentica che riprende la Regione dall'alto.
Una Basilicata che si lascia raccontare da un testimonial d'eccezione: il registra Francis Ford Coppola, fortemente legato alla regione lucana e soprattutto a Bernalda, paese d'origine del nonno di Coppola.
"Basilicata autentica" , raccontata in video dal grande regista Francis Ford Coppola, è realizzato con la regia di Michele Russo che racconta la saga della famiglia Coppola, originaria di Bernalda.
La musica che accompagna " Basilicata autentica" è una ballata , " Morrison's Jig" eseguita dalla musicista materana Giuliana De Donno. ( Fonte yuotube http://it.youtube.com/user/ekkimosi)

Potrebbe essere uno spot pubblicitario per attirare i turisti da tutte le parti del mondo per venire ad ammirare la nostra bellissima terra incontaminata.
Bellissimo davvero bellissimo da vedere.

Informazione e governo "Ombra" sulla questione dei rifiuti in Campania

2008-05-25T18:18:00.005+02:00

I sistemi d'informazione non aiutano l'opinione pubblica, non aiutano a dare la visione reale dei fatti. L'attacco alla democrazia e al dialogo cittadino campano non c'è stato, le immagini dicono tutto, parlano e scandiscono bene l'emergenza campana, si stanno vivendo attimi di vera e pura paura tra stato e i cittadini partenopei.
Non nascondiamo la verità...

Il Lato Oscuro

2008-05-15T17:12:00.001+02:00

Blister - 3° classificato All music

2008-05-12T16:36:00.001+02:00

Il Divo - il film che racconta la vita di Andreotti

2008-05-09T10:26:00.005+02:00

Un film di Paolo Sorrentino. Con Toni Servillo, Anna Bonaiuto, Giulio Bosetti, Flavio Bucci, Carlo Buccirosso, Giorgio Colangeli, Piera Degli Esposti, Alberto Cracco, Lorenzo Gioielli, Paolo Graziosi, Gianfelice Imparato, Massimo Popolizio, Aldo Ralli, Giovanni Vettorazzo. Genere Drammatico, colore 110 minuti. - Produzione Italia 2008. - Distribuzione Lucky Red.
Il film racconta la vita di Giulio Andreotti, ma solo in una parte ristretta, ovvero dalla fine del suo settimo governo, aprile 1992, alla vigilia del processo di Palermo, dove fu rinviato a giudizio per associazione mafiosa, con in mezzo la mancata conquista del Quirinale, la strage di Falcone e la malattia.
Non prendetela per una diagnosi di decadenza ma per una semplice constatazione comportamentale: sono sempre di meno le donne - e gli uomini - che quando odono di gusto rovesciano la testa all'indietro, occhi spalancati al cielo, come in certi film del muto Fanny Ardant appartiene a questa residua tribù. t anche una delle ultime rappresentanti di un antico e nobile flusso «migratorio»: quello degli attori francesi in Italia. Nel 2003 l'avevamo vista recitare in italiano nell'inquietante L'odore del sangue di Mario Mortone. Ora ha finito di girare L'ora di punta di Vincenzo Marra («Faccio una donna che si innamora di un ragazzo più giovane e poi lui E un per scalare il potere») e si prepara a sbarcare sul set, blindatissimo, di il divo, il film di Paolo Sorrentino sulla vita dì Giulio Andreotti, in lavorazione in questi giorni («Ho un piccolo ruolo del quale non posso dire nulla»).
Quentin Tarantino sostiene che oggi il cinema italiano è deprimente. Mentre lei, come dite da queste parti, persiste et signe, insiste e ci mette la firma...
(Fanny Ardant non risponde, insegue qualcosa con lo sguardo: una zanzara. La disintegra dentro una specie di battimani). «Scusi...».
Ma si figuri. Bel colpo.
«Dicevamo? Ah sì, Tarantino. Non gli dia retta. È un tocard. Una patacca. Fumo negli occhi. Uno che al massimo potrebbe girare videogame o clip musicali, Sta forse meglio il cinema americano? Macché. Un pesce lesso. E poi senta: è da quando ho iniziato a fare questo mestiere che sento parlare di crisi. Basta. In fondo è un po' come per il vino. Mica tutte le annate possono essere eccellenti. No, bisogna restare umili. E lavorare».
Tanto più che un cinema conformista può essere specchio d'un Paese un po' lasco, apatico, seduto...
«Questo sì. Qui come da voi la generazione dei trentenni tende ad essere troppo pulitina, obbediente, politicamente corretta. Quasi aspettasse solo le ferie o la pensione. Preferisco un'Italia più incasinata, contraddittoria, individualista. Anche nel cinema. Uomini-ossimoro come Luchino Visconti, un nobile ma comunista. Oppure Zeffirelli che dicono "di destra" ma è persona d'una generosità quasi egualitaria».
Contenta di Sarkozy all'Eliseo?
«Non ho votato. Non voto. Però finora si è mosso bene. Specie nella formazione del governo. Lo criticano per aver tirato dentro i socialisti. È un po' come se avessero accusato Luigi XIV di voler prendere in squadra il cardinal Mazzarino perché era italiano. E che invece si dimostrò personaggio abilissimo».
Mentre Ségolène?
«Una campagna elettorale assurda. Tutto il tempo a ripetere "il primo candidato donna". A vendere il "prodotto" donna, donna, donna. Quasi fosse un fenomeno, un'attrazione. Insensato».
Nel 1971 all'università lei presentò una tesi su «Anarchismo e surrealismo». È anarchica?
(Risata a testa rovesciata).
«Se pure fosse, non trova che dichiararlo sarebbe già un'ingiusta limitazione della mia anarchia?».
Ok. È surrealista?
«Non amo quella pittura. Mi piacciono solo gli scritti. Dove diavolo sono finiti i provocatori, eh? In Francia gli ultimi sono stati Coluche e Gainsbourg. Poi zero. In Italia non mi pare che siate messi meglio».
Però ci viene lo stesso volentieri.
«L'ho detto tante volte: dopo Parigi Roma è la città in cui più mi sento a casa. Anche nel senso di felicemente spaesata. Girando di notte. Oppure mi siedo e ordino spaghetti pomodoro e basilico. Sempre quelli».
Un grande amore.
«Quando me lo fanno notare, rispondo: "Perché diamine dovrei cambiare piatto se sono così buoni?"».
Libertaria, però amante delle abitudini.
«No. Dei rituali. É diverso». Quando non lavora che fa?
«Niente. Tutto. Resto a Parigi. Vado in libreria. Spendo un sacco e leggo come una matta. Se non altro perché, da amante della conversazione, trovo che solo nei libri ci sia abbastanza tempo per parlare. Tutte quelle confessioni, quei ricordi, quei dialoghi. Me lo dice lei dove lo troveremmo nella vita così tanto spazio per chiacchierare?».
Viaggi?
«Li odio. Non sono una che parte alla scoperta dei luoghi. Pensi che la prima volta che sono andata a New York sono rimasta giorni sul letto, senza uscire, perché stavo finendo un libro che mi prendeva un sacco».
Che libro era?
«La scelta di Sophie di William Styron».
Poi un'occhiatina fuori l'avrà data...
«Sì, ma la curiosità mi scatta davvero solo nei posti in cui sto lavorando. E allora attacco a frugarli, a perlustrarli, a perdermi. Per dire, a Roma, non ci verrei mai in visita. Preferisco amarla nelle pause di lavorazione. Quando poi vedo carovane di turisti incolonnate come qui, a Place du Trocadéro, mi fermo a studiarli e a cercare di capire perché».
In effetti avremmo difficoltà a immaginarla in comitiva su un pullman con bermuda, macchinetta fotografica e barattolo di birra, intonando inni conviviali.
«Scherzi a parte. Ha fatto caso che quando chiedi: "Cosa faresti coi soldi se vincessi alla lotteria?", ti rispondono quasi sempre: "Un viaggio"? Secondo me è soprattutto metafora d'un eterno desiderio di fuga, di un altrove. No?».
Torniamo al cinema: ci va spesso?
«Moltissimo. Però, per non nuocere alla passione e ridurla a routine, cerco di andarci meno di un critico. Come per la lettura: non sono un'intellettuale ma una junkie, una drogata».
Teatro?
«Ci vado. Ma preferisco farlo. Non invito mai gli amici ai miei spettacoli, perché so che il teatro
Abbozziamolo.
«La noia è una sfida. Una prova di resistenza dalla quale spessissimo torni indietro con un premio. Le faccio un esempio: poche settimane fa davano tutto il Ring di Wagner. Una rappresentazione ogni due giorni. Mi sono imposta di vedermele tutte. Seduta lì, ho vissuto momenti difficili, quanto a noia, a tentazione di andarmene. Però ho tenuto duro e alla fine, in scena, è sempre successo, spuntato qualcosa, un'idea, un'emozione, un'immagine folgorante. Bisogna installarsi, accomodarsi nella noia e aspettare che ne baleni un trac, quel non so che che ti fa tornare a casa contento, magari esaltato».
Tra i suoi film ce n'è stato qualcuno nel quale aveva particolarmente creduto e il cui risultato l'ha delusa? «Tutti».
Ma no: compreso Truffaut?
«In La signora della parta accanto non mi piaccio. Eppure è un cult.
Quindi si rivede. Spesso?
«Da un po', quando mi capita, non mi tiro indietro. Non spengo la tv. E, onestamente, autocritiche a parte, qualche volta mi assolvo».
Con Franco Zeffirelli ha interpretato Maria Callas, e da tempo va ripetendo che vorrebbe recitare Cleopatra: attraversa una fase di megalomania?
«(Risata)
Dico Cleopatra perché come farei a interpretare Giulio Cesare, il più grande personaggio dell'umanità insieme a Gesù Cristo e Napoleone?». Altri progetti?
«Diventare una vecchietta insolente. Bere moltissimo alcol - adesso mi limito a qualche bicchiere - e fare smodato uso di stupefacenti. Guardi che non dico per scherzo».
Guardi che le crediamo.
Ma «altri progetti» nel senso di film?
«Una commedia con Gérard Depardieu».
Anche lui si prepara a diventare un vecchietto insolente?
«È una delle poche cose di cui possiamo essere assolutamente certi».
Può essere spaventosamente noioso. La noia, e comunque, meriterebbe un discorso a parte».
Da Il Venerdì di Repubblica, 20 Luglio 2007
Sito: Il VenerdÃ¬ di Repubblica

The Incredible Hulk (2008)

2008-05-09T10:15:00.001+02:00

Gomorra - Tratto dal libro Di Roberto Saviano

2008-04-27T11:59:00.003+02:00

Tratto dall'omonimo bestseller di Roberto Saviano, il film è un ritratto della camorra e della criminalità contemporanea nella città di Napoli. Un viaggio nel mondo affaristico e criminale della camorra che si apre e si chiude nel segno delle merci, del loro ciclo di vita. Le merci "fresche", appena nate, che sotto le forme più svariate, pezzi di plastica, abiti griffati, videogiochi, orologi, arrivano al porto di Napoli e, per essere stoccate e occultate. E le merci ormai morte che, da tutta Italia e da mezza Europa, sottoforma di scorie chimiche, morchie tossiche, fanghi, addirittura scheletri umani, vengono abusivamente "sversate" nelle campagne campane, dove avvelenano, tra gli altri, gli stessi boss che su quei terreni edificano le loro dimore fastose e assurde, dacie russe, ville hollywoodiane, cattedrali di cemento e marmi preziosi, che non servono soltanto a certificare un raggiunto potere, ma testimoniano utopie farneticanti.
Un film di Matteo Garrone. Con Toni Servillo, Gianfelice Imparato, Maria Nazionale, Salvatore Cantalupo, Giorgio Morra, Salvatore Abruzzese, Marco Macor, Ciro Petrone, Carmine Paternoster. Genere Drammatico, colore 135 minuti. - Produzione Italia 2008. - Distribuzione 01 Distribution.

V-Day 2 a Torino

2008-04-26T10:39:00.001+02:00

Berlusconi - Guardate un po!!!

2008-04-20T12:34:00.002+02:00

Kubrik e Full Metal Jacket

2008-03-29T01:11:00.004+01:00

Stupenda "scheggia " del film Full Metal Jacket del grandissimo regista Stanley Kubrik. Il sergente Hartman nelle camerate dell' esercito dei Marines.
Godetevi questo stupendo ed ironico dialogo del sergente.

Sex and the City - Movie

2008-03-27T10:24:00.002+01:00

La serie televisiva più amata dalle donne diventa un lungometraggio che racconta la vita newyorkese delle quattro amiche in carriera a Manhattan. Il film si ripromette di rispondere a tutte le questioni in sospeso: Carrie e Big convoleranno a nozze? Samantha può veramente essere soddisfatta con un solo uomo? Charlotte riuscirà a rimanere incinta? Miranda e Steve potranno vivere felicemente insieme per l'eternità?
Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), l'autrice di successo e l'icona della moda della porta accanto che tutti amano, è tornata con la sua ironia, più tagliente che mai, mentre continua a raccontare storie sul sesso, l’amore e le donne single di New York ossessionate dalla moda. Sex and the City ritrova Carrie, Samantha (Kim Cattrall), Charlotte (Kristin Davis) e Miranda (Cynthia Nixon) quattro anni dopo la conclusione della fortunata serie della HBO, mentre le amiche continuano a barcamenarsi nel lavoro e nelle relazioni affrontando la maternità, il matrimonio e il mercato immobiliare di Manhattan.

No Answers, No Cure

2008-03-10T18:46:00.001+01:00

John Cage

2008-03-09T13:44:00.002+01:00

Video realizzato da Domenico Carlo Pontevolpe dall'idea di Cinzia Barresi.
Esibizioni di John Cage con le collaborazioni di Cunningham e Pollock.

Libera la scimmia - Blister by All Music

2008-02-24T12:33:00.002+01:00

Video realizzato per un format televesivo condotto da Dj Albertino su All Music.
Visitate il sito http://www.allmusic.tv/static/blister.html se volete partecipare anche voi a questa iniziativa.
Buona visione a tutti e liberate la vostra scimmia.

Berlinale: un petroliere americano in Germania

2008-02-09T15:15:00.000+01:00

Presentato ieri con successo il nuovo film di Paul Thomas Anderson con Daniel Day Lewis.

di Chiara Renda
Una storia di avidità
Dopo l'apertura col documentario rock di Scorsese sui Rolling Stones, ieri è stato Il petroliere ad animare Berlino, un intenso dramma sull'avidità umana che il giovane talentuoso Paul Thomas Anderson ha tratto dal romanzo "Oil" di Upton Sinclair. Delle 500 pagine scritte nel 1927, il regista ha scelto di concentrarsi sulla parabola di vita di Daniel Plainview, il petroliere di cui il film segue l'incredibile arricchimento e poi l'autodistruzione dal finire dell'Ottocento agli anni '30. Anderson – già vincitore di un Orso d'Oro per Magnolia – è tornato a Berlino accompagnato dal protagonista della sua ultima spettacolare creazione, Daniel Day-Lewis, che ironizza sulle otto nomination all'Oscar (per lui è la quarta dopo il premio per Il mio piede sinistro e le candidature per Gangs of New York e Nel nome del padre) cui il film è candidato: "Penso che li vinceremo tutti, anche nelle categorie in cui non siamo candidati!". Accanto a lui, c'è anche il giovane Paul Dano, già visto in Little Miss Sunshine e Fast Food Nation, nella parte del giovane pastore della chiesa locale che lo ammonisce sulle sua perdità di umanità: "Il testo di Sinclair spazia dalla rivoluzione russa a Hollywood", ha dichiarato Anderson, "fra le tante prospettive possibili, quella del confronto fra i due ci è sembrata la più interessante e feconda".

La musica continua
Accolto favorevolmente dalla stampa, Il petroliere ha affiancato l'altro evento della giornata di ieri, che ha proseguito sulla scia lasciata da Scorsese e i Rolling Stones l'aspetto musicale di questa 58^ Berlinale. Il grande musicista Neil Young, presentando il suo documentario CSNY Deja Vu, girato sotto lo pseudonimo di Bernard Shaker, ha dichiarato pessimisticamente: "Le canzoni non possono cambiare il mondo". Un intervento politico quello di Young, che ha proseguito: "L'America è una società democratica, ma non credo che questo significhi che dobbiamo imporre la democrazia ovunque andiamo. Le guerre sono soltanto un modo sbagliato di risolvere i problemi". Quando poi una giornalista gli ha rivolto una domanda su Bush, il musicista ha tirato fuori la sua vena ironica: "Non posso rispondere riguardo a quello che non va in Bush, ci vorrebbe troppo tempo; parliamo piuttosto di quello che va in Bush, la risposta è molto più breve: penso che dal punto di vista fisico sia a posto, è un buon esempio del fatto che le persone della sua età possono essere ancora in buone condizioni fisiche".
Staremo a vedere come se la caverà oggi l'altro film musicale molto atteso diretto da Steven Sebring, Patti Smith: Dream of Life, il ritratto documentario della grande artista americana. E in attesa anche dell'altra protagonista musicale del festival, Madonna, nella giornata di oggi verranno presentati in concorso il messicano ¿Te acuerdas de Lake Tahoe? di Fernando Eimbcke, il drammatico Gardens of the Night di Damian Harris con John Malkovich, e soprattutto Julia, ultima fatica di Erick Zonca, apprezzato autore de La vita sognata degli angeli.

Fonte My Movies

Giorno della Memoria

2008-01-27T15:56:00.000+01:00

Film consigliati per una domenica a casa per commemorare "il giorno della memoria".
Sta sera io passerò la sera a casa e stavo osservando la mia cineteca nel computer, ho pensato di vedermi qualche film sulla Shoah.
Sono stati molti i film che hanno descritto il periodo difficile degli ebrei che hanno dovuto affrontare nella seconda guerra mondiale da parte del regime nazista di Hitler.
Una storia macabra che ha colpito i nostri sentimenti e il nostro animo, l'hanno fatto coloro che hanno portato alla luce questi eventi con film e documentari.
Vi vorrei consigliare alcuni di questi film:
Schindler's List - regia Steven Spielberg
Jakob il bugiardo - regia Peter Kassovitz
La vita è bella - regia Roberto Benigni

Il pianista - regia Roman Polanski
Il nemico alle porte - regia Jean-Jacques Annaud.
Qusti solo alcuni dei film consigliabili sul "giorno della memoria".
Che dire, buona visione a tutti.
Qui sotto potete trovare i trailer dei cinque film da me proposti.
Schindler's List - http://www.mymovies.it/trailer/?id=21794
Jakob il bugiardo - http://www.mymovies.it/dizionario/recensione
La vita è bella - http://www.mymovies.it/trailer/?id=27770
Il pianista - http://www.mymovies.it/trailer/?id=33960
Il nemico alle porte - http://www.mymovies.it/trailer/?id=33088
Ciao a tutti voi e buona serata.

Sweeney Todd

2008-01-20T12:19:00.000+01:00

Benjamin Barker, aka Sweeney Todd, è un barbiere sanguinario in cerca di vendetta in questo adattamento cinematografico burtoniano del musical di Stephen Sondheim "Sweeney Todd: The Demon Barber Of Fleet Street", un successo di Broadway di fine anni '70, vincitore di 8 Tony Awards.

Cristiano Armati Corriere della Sera Magazine

Ispirato a fatti realmente accaduti, rielaborato per diventare un bestseller popolare, il testo ottocentesca (che ora esce in Italia) è anonimo. Ma gli esperti hanno un sospetto.Una bocca enorme, mani grandissime e, ribelle al suo stesso mestiere, una capigliatura cosi folta da renderlo più simile a un cespuglio che a una persona. Questi sono gli attributi che gli anonimi autori di The String of Pearls or A Sailor's Gift ora tradotto per la prima volta in italiano dalla Newton Compton e in uscita il 24 gennaio con il titolo di Sweeney Todd. Il diabolico barbiere di Fleet Street - hanno pensato di collegare alla figura del primo serial killer della contemporaneità. Un'immagine diversa da quella assicurata dal volto di Johnny Deep nell'ultimo film di Tim Burton: una storia macabra, che mitiga la gesta del protagonista facendolo agire sulla scia di un movente nobile come la vendetta e non, come nel libro dedicato al barbiere-assassino, soltanto per sete di denaro.Scritto tra il 1846 e il 1850, Sweeney Todd ha una genesi complessa come la vita del personaggio che ha ispirato il romanzo. Secondo le ultime ricerche, dietro il barbiere di Fleet Street ci sarebbe un ragazzo nato a Londra nel 1785 e rimasto orfano all'età di dodici armi. La formazione dell'assassino si compie tra la bottega di un coltellinaio, dove entra come apprendista, e il carcere di Newgate in cui, accusato di furto, Sweeney sconta la pena imparando a regolare la barba e i capelli degli altri detenuti. Tornato in libertà, Sweeney Todd è pronto a esercitare il mestiere in una bottega di Fleet Street. Stando alla tradizione, è in questi locali che si compie l'abominio. Perché Sweeney pensa di arrotondare le sue entrate derubando gli avventori grazie a una poltrona da barbiere assolutamente speciale. Un meccanismo segreto, infatti, consente all'assassino di reclinare la sedia che, girando su se stessa, precipita le sue vittime contro il pavimento dello scantinato, causando ai malcapitati la rottura dell'osso del collo. Mentre il barbiere monetizza qualunque oggetto, resta il problema di trovare il modo di sbarazzarsi dei loro corpi. Ed è qui che entra in scena la signora Lovett, titolare di un negozio di meat pie: pasticci di carne avvolti da soffice pastafrolla.Sweeney Todd, insieme alla sua complice, sarà condannato a morte nel 1802, ma l'eco delle sue imprese, mezzo secolo dopo, diventa la base su cui costruire un successo editoriale senza precedenti, uno dei tanti firmati dall'editore Edward Lloyd, l'inventore dei famosissimi Penny Dreadful, libretti dalla ? qualità scarsa e dal prezzo irrisorio ma dai contenuti capaci di affascinare impressionanti masse di lettori. Dopo aver cominciato l'attività gestendo un chiosco di giornali, Lloyd ha allargato le dimensioni della sua impresa trasferendosi in grandi uffici dove hanno cominciato a gravitare i membri di quella che, prendendo spunto dall'indirizzo della casa editrice, ha finito con l'essere ribattezzata la Salisbury Square School of Fiction. Tra i più autorevoli esponenti della «scuola» di Lloyd (cui, collettivamente, può essere attribuita la redazione di Sweeney Todd), una menzione speciale va a Thomas Prest e a James Rymer: scrittori che, senza entrare nella storia della letteratura, misero il loro talento al servizio del barbiere assassino ribaltando i canoni della narrativa gotica. Con Sweeney Todd, non a caso, la parte del protagonista non è più affidata a un mostro come il Dracula di Stoker, il Mr.Hyde di Stevenson o il Frankenstein di Shelley, ma a un uomo «normale», un assassino moderno che uccide soltanto per godersi il privilegio del denaro.Più che nel film di Burton, in buona sostanza, si nasconde qui la vera vendetta del barbiere di Fleet Street: smascherare le ipocrisie della società vittoriana facendosi metafora di una rivoluzione industriale che, dopo aver trasformato le persone in merce, non ha più nessun'altra alternativa se non quella di divorare se stessa. Dall'avvento della macchina a vapore in poi, in effetti, tutto può essere prodotto in serie, commercializzato e magari fatto a pezzi. Proprio come faceva Sweeney Todd, quando smembrava con il rasoio i corpi delle vittime e li dava alla signora Lovett per preparare le sue insuperabili meatpie. Da Il Venerdì di Repubblica, 18 gennaio 2008.

My Movies

Scientology e il video censurato su YuoTube

2008-01-16T15:31:00.000+01:00

Cruise su Scientology: il video
(16 gennaio 2008)
Ecco un estratto del video promozionale di 9 minuti per Scientology. La chiesa di Ron Hubbard lo ha fatto rimuovere da YouTube
Tom Cruise dichiara, fra le altre cose, che Scientology "è l'autorità che fa uscire le persone dalla droga e dalla criminalità". Il video è rimasto online solo poche ore ed è stato realizzato in coincidenza con la discussa biografia dell'attore firmata da Andrew Morton in cui si afferma che il divo sarebbe il vero ''capo occulto'' di Scientology.
Dal sito di Repubblica.
Qui sotto trovate il link del video pubblicato su Repubblica dove Tom Cruise fa alcune dichiarazioni su Scientology.

http://tv.repubblica.it/home_page.php?playmode=player&cont_id=16181

Scientology da Wikipedia
Scientology è un movimento a sfondo religioso fondato da L. Ron Hubbard nel 1954. Secondo fonti interne conterebbe ad oggi otto milioni di praticanti, ma fonti esterne riducono la cifra a circa duecentomila persone.
Se sia corretto definire Scientology una religione è argomento di dibattito. Giuridicamente, lo status di religione viene accordato a Scientology solo da alcune nazioni (per esempio Stati Uniti e Australia); in Europa la tendenza generale è quella di considerarla una "organizzazione" o un "movimento", ma non una "chiesa".
Il quartier generale è nella cittadina statunitense di Clearwater. Dopo la morte di Hubbard (o secondo Scientology la sua volontaria decisione di abbandonare la Terra) il movimento è guidato da David Miscavige.

Pride and Glory

2008-01-13T12:42:00.000+01:00

Titolo originale: Pride and glory
Nazione: U.S.A.
Anno: 2007
Genere: Drammatico
Regia: Gavin O'Connor
Cast: Edward Norton, Colin Farrell, Noah Emmerich, Jennifer Ehle, Michalina Almindo, Carolyn Barrett, Lake Bell
Produzione: Avery Pix, New Line Cinema
Distribuzione: Eagle Pictures

Attesissimo film di Edward Norton e Collin Farrell, finalmente un nuovo film per due grandi attori presto sarà al cinema. Pride and glory, film drammatico di Gavin O’Connor, ha avuto decisamente vita non facile ed ho persino paura che non arriverà nemmeno nei nostri cinema… (spero di sbagliarmi, naturalmente!!!)…
Nel cast una coppia meravigliosa come Edward Norton e Colin Farrell. All’inizio (era il 2005!) nel cast avrebbero dovuto esserci Mark Wahlberg, Hugh Jackman, Robert DuVall, Ed Harris ed Anthony LaPaglia. Poi, con il passare del tempo, il cast cambiò e si arrivò a scegliere Norton-Farrell con l’aggiunta di Noah Emmerich, Jennifer Ehle, Lake Bell e Jon Voight (al suo posto doveva esserci, si sussurra, Nick Nolte).
Gavin O’Connor ha firmato anche la sceneggiatura insieme a Joe Carnahan e la considera “un omaggio al padre detective di New York City”… la storia infatti è incentrata su una famiglia di poliziotti che viene colpita da uno scandalo di corruzione. Come sarà questo film? Speriamo bello anche perchè mi aspetto un gran interpretazione da parte di Edwar Norton.
Sopra potete gustarvi il trailer del film, è in inglese ma già le immagini dicono qualcosa del film.
Data di uscita: 14 Marzo 2008 (cinema)

American Gangster

2008-01-05T12:32:00.000+01:00

La vera storia di Frank Lucas, potente trafficante di eroina.

Harlem, 1968. Frank Lucas, gangster nero e "ricercato", ama la famiglia, prega in chiesa e fa la guardia a Bumpy Johnson, un "padrino" che accoglie le suppliche di Harlem e distribuisce tacchini il Giorno del Ringraziamento. Richie Roberts, detective ebreo e incorruttibile della contea di Essex, sta divorziando dalla moglie, ha dimenticato di dire le preghiere e dà la caccia ai malavitosi e ai distributori di tacchini. Alla morte di Johnson, Lucas, più moderno e manageriale del vecchio padrino, subentra nelle sue attività, elimina gli avversari e diventa in pochi anni un potente boss della droga. Scavalcando le famiglie mafiose e rifornendosi di eroina direttamente nel sud-est asiatico, Lucas accumula una fortuna e attira l'attenzione di Richie Roberts. I loro percorsi, opposti e paralleli, si incontreranno sotto il ring del match del secolo: Alì-Frazier. Soltanto uno resterà in piedi, vincendo ai punti.Dentro una fotografia livida e bluastra, sotto un cielo che piove pioggia e neve, si fronteggiano due eserciti: da una parte i gangsters e i poliziotti corrotti della Unità Speciale della Narcotici, dall'altra gli agenti di Roberts, "puri" come l'eroina spacciata da Lucas. Da una parte il caos, dall'altra l'ordine. Come nel Gladiatore la disposizione degli "eserciti" prima della battaglia esprime una diversa visione del mondo: la pianificazione di un dominio (controllare il mercato dell'eroina sulla 116ma strada) e la "rivolta" contro l'aggressione dei dominatori. Anche questa volta Ridley Scott ha l'urgenza di raccontare la storia di due antagonisti che, come accade spesso nel suo cinema, sono l'uno il doppio dell'altro: Frank e Richie come Commodo e Maximus, o più indietro nel tempo e nella filmografia del regista, come i cavalieri duellanti D'Hubert e Féraud. Due destini incrociati, due percorsi chiasmici: Frank scende nell'arena (o sale sul ring) per diventare protagonista e rivendicare per sé il "sogno americano" di Luther King, Richie, spettatore diligente, assiste alla sua rappresentazione su un palcoscenico diventato universale.Ridley Scott si porta dietro dall'Europa e porta avanti negli States il progetto di cinema d'intrattenimento colto, di mainstream che si nutre di arte, di letteratura hard-boiled, di fumetto, di spot pubblicitari e di riviste di architettura. Mutuati i fendenti metallici dei Duellanti e del Gladiatore coi colpi sibilanti di pistole e fucili automatici, American Gangster è il tentativo di mostrare il microcosmo di Frank Lucas come la metafora di un macrocosmo: la società statunitense nata dalla violenza della frontiera, dallo sterminio degli indiani e dal lavoro schiavistico. Violenza che resta una costante di questa società. Siamo negli anni '70 e la Storia irrompe nel film di Scott restituendo l'allucinazione del Vietnam, la temperatura del conflitto e gli interessi intorno al conflitto. Frank Lucas è un nero del Sud che costruisce una versione personale e anomala di una storia americana di successo, che sostituisce il "padre" al comando e che rappresenta l'ascesa di una generazione contro un'altra: vecchia-nuova America, vecchia-nuova "mafia" (Lucas acquisisce il modus operandi della struttura mafiosa, impiegando nel suo business i cinque fratelli e i tanti cugini). Lo stesso Frank subirà, nell'ultimo e significativo fotogramma, l'affiorare aggressivo della next generation, la generazione successiva rappresentata (ma disincarnata) dal rampante hip-pop. Il "sipario" del carcere si chiude dietro al vecchio criminale rigettato nell'arena per farsi vampirizzare dalle nuove orde di enfants terribles. Russell Crowe e Denzel Washington sono Richie e Frank: corpi pesanti e massicci in contrasto coi volti in cui l'espressione passa per accenni lievissimi, per impercettibili increspature, per linee che si muovono appena colmando l'inquadratura senza muovere un muscolo. Attori senz'altro credo che il loro inarrivabile talento. MYmovies 2007 - Marzia Gandolfi

Righteous Kill - Robert De Niro e Al Pacino

2007-12-09T16:33:00.000+01:00

Un film di Jon Avnet. Con Al Pacino, Robert De Niro, Martin Scorsese, Donnie Wahlberg, 50 Cent, Frank John Hughes, Mark Famiglietti, Carla Gugino. Genere Azione, colore - Produzione USA 2008.
I due mostri sacri di Hollywood tornano a lavorare insieme: Al Pacino e Robert De Niro, dopo aver interpretato insieme Il padrino - Parte II e Heat - La sfida, si ritrovano ora sul set di una pellicola d'azione in cui vestiranno i panni di due poliziotti all'affannosa ricerca di un pericolosissimo serial killer. Righteous Kill è un dramma criminale ambientato a New York, un film dalle tinte dark su due detectives che si ritrovano all'inseguimento di un vigilante serial killer mentre dovranno sforzarsi di appianare gli annosi contrasti personali per collaborare al più difficile caso della loro vita. MYmovies 2007

Enzimi 2007 kinoki

2007-12-04T19:36:00.000+01:00

Ancora su Sky - 21 novembre

2007-11-21T09:44:00.000+01:00

Ciao a tutti!
Domani 21 novembre alle 23:30 su Nessuno Tv (canale 890 di Sky) andrà in onda la puntata DE-CADENZE, all'interno della quale potrete trovare i vostri seguenti video:

LE NOTTI DELLA REPUBBLICA di brigante
IL PROFESSORE DI PISA Lapo2001
FUOCO di miofibrilla
QUANDO SARO' LONTANO di nicoprevy
MUSICA AL CHIOSTRO di liborio
M di alina
AMICI DEI BAMBINI di brigante
PIERCING di onacluv

Le puntate delle 19.15 vanno in onda sempre in replica il giorno successivo alle 11.30, mentre quelle delle 23.30 vanno in onda il giorno successivo alle 8.00.
Nessuno Tv si riserva il diritto di apportare modifiche improvvise alla programmazione causa dirette.
E' possibile vedere le puntate in onda in loop sulla nostra webtv sempre il giorno successivo alla messa in onda di Nessuno Tv.

Se qualcuno ha sky me lo può registrare cortesemente? Grazie kinoki

Trailer "Nel vuoto su Sky"

2007-11-15T17:46:00.000+01:00

Ciao a tutti!
Domani 16 novembre alle 19:15 su Nessuno Tv (canale 890 di Sky) andrà in onda la puntata ESTETISMI, all'interno della quale potrete trovare i vostri seguenti video:

ACQUA di miofibrilla
NEL VUOTO di brigante
PLUS di kleshamusic
IMPROVVISAZIONE di w.amadeus81
ECCOTI di nicoprevy
PARLAMI D’AMORE di hmatt
DANCING di diddoddi
LA COLLINA di angelo stramaglia
SE TU MI DIMENTICHI di nuoviautori

Le puntate delle 19.15 vanno in onda sempre in replica il giorno successivo alle 11.30, mentre quelle delle 23.30 vanno in onda il giorno successivo alle 8.00.
Nessuno Tv si riserva il diritto di apportare modifiche improvvise alla programmazione causa dirette.
E' possibile vedere le puntate in onda in loop sulla nostra webtv sempre il giorno successivo alla messa in onda di Nessuno Tv.

Il cortometraggio è di Enrico Michieletto il trailer di Domenico Carlo Pontevolpe

La Guerra dei Mondi di Herbert George Wells

2007-11-15T17:28:00.000+01:00

I libri di fantascienza da sempre suscitano in me molta curiosità e, in modo particolare, mi riferisco a quei testi che una volta tradotti e interpretati, diventano prodotti cinematografici. Spinto da questa curiosità, il libro che ho scelto di leggere è “La guerra dei mondi”di Herbert George Wells. Il testo in questione, ha sollecitato in me un particolare interesse verso un tema, quello della “ sopravvivenza dei personaggi”.
La sopravvivenza, il confronto, il carattere, l’istintività, sono caratteristiche naturali che fanno parte del nostro “essere umano”, aspetti questi che l’autore del libro introduce, anche se in modo implicito, all’interno della narrazione.
Wells inizia il suo libro con questa frase: “ Alla fine del XIX secolo nessuno avrebbe creduto che le cose della terra fossero osservate da intelligenze superiori a quelle degli uomini e tuttavia, come questi, mortali”(H.G. Wells 1991, p. 5), è l’arrivo sulla Terra dei marziani che iniziano a seminare panico nell’Inghilterra alla fine del XIX secolo.
E così, ancora una volta, l’uomo è costretto a confrontarsi, a combattere, per la sola sopravvivenza, contro entità sconosciute, provenienti dal profondo universo.

1. Analisi narratologica
Inizio con un’analisi minuziosa del testo, cercando di descriverne la sua struttura narrativa, utile a comprendere le dinamiche e le modalità attraverso cui si sviluppa il racconto del nostro autore.
Il punto di vista del narratore può essere identificato come “focalizzazione zero”, perché conosce tutta la storia e lo sviluppo delle vicende, esprimendo giudizi sui personaggi e sulle situazioni.
La storia si svolge nell’Inghilterra alla fine del XIX secolo, principalmente a Londra e nei territori ad essa confinanti. Il racconto si divide in 2 principali vicende parallele: la prima, riguarda il narratore e avviene nelle aree fuori Londra; la seconda situazione descritta, è quella che si sviluppa all’interno di Londra ed il personaggio interessato è il fratello del narratore. All’interno del testo si possono individuare alcune zone dove si svolgono le azioni dei due principali personaggi. Disegnando una mappa, si possono delineare quali siano le aree delle vicende e, per una più facile comprensione, è possibile dividerle in tre parti: una iniziale, dalla quale partiranno tutte le situazioni e i fenomeni che interesseranno i personaggi della storia; una centrale, dove si aprirà un vasto conflitto tra gli alieni e gli umani e, una terza parte, riguarderà il ritorno a casa dei personaggi, il ritrovamento dei cari e la sconfitta degli antagonisti. Il punto d’inizio della storia dell’attore avviene nell’osservatorio di astronomia, e parte dalla descrizione di una possibile invasione dei marziani e di quello che potrebbe, di conseguenza, accadere agli essere umani. Queste sono solo le prime e astratte impressioni, che presto diventeranno concrete e avranno luogo negli ambienti surreali e suggestivi del racconto. L’obiettivo è riuscire a salvaguardare la famiglia: nel caso del primo personaggio, è interessante il raggiungimento di Leatherhead, luogo in cui ritroverà la moglie portata lì dalla città in cui vivono, Woking. Una simile situazione è vissuta dal fratello del protagonista di cui il narratore, per una parte della storia, ne racconta le vicende, tralasciando le sue, descrivendone i punti salienti. Ciò che più accomuna i due fratelli è l’obiettivo: resistere agli attacchi degli alieni e difendere coloro che sono al proprio fianco. Non sono degli eroi, ma due “esseri umani” spinti da un forte senso di umanità, circondati da una situazione che permette loro di essere solidali nei confronti delle persone, facendo così trapelare un fine comune, anche se implicito.

1.1. Personaggi e luoghi
Il romanzo si sviluppa attorno a tre luoghi fondamentali: Woking (l’osservatorio astronomico), Horsell (la landa) e Leatherhead (la zona dove si trova la moglie), che possono essere considerati tre ambiti riguardanti il personaggio principale. Le zone in cui si descrivono le battaglie, soprattutto quelle degli alieni, sono: Weybridge, Sherpetton, Londra. Non sono da dimenticare due luoghi, altrettanto significativi: Mortlake, dove il narratore passerà lunghi giorni che lui stesso definisce di “prigionia”, e Puntney Hill, luogo di passaggio e di ritrovo con l’artigliere, altro personaggio di fondamentale importanza.
Quasi tutti i personaggi restano in anonimato per tutto il racconto, tranne: l’astronomo Ogilvy che troviamo all’inizio della storia, sarà lui stesso ad avvistare per la prima volta dall’osservatorio il fenomeno che darà inizio all’invasione degli alieni, e la signora Elphistons, che accompagnerà il fratello del narratore lungo le sue vicende; anche i personaggi vicino al narratore, il curato, l’artigliere, la moglie e lo steso fratello, rimarranno in anonimato come lui.
Il narratore del romanzo è presente, ossia è egli stesso il personaggio della storia, quindi questo tipo di racconto si può identificare come “omodiegetico”.

1.2. Le funzioni dei personaggi
Le funzioni dei vari personaggi possono essere descritte così: il protagonista ha come unico obiettivo quello di portare in salvo la moglie, per poi raggiungerla e sfuggire dagli alieni; sarà accompagnato, in un primo momento, da Ogilvy, astronomo, che si troverà con lui la notte dell’avvistamento della meteorite e vicino al cratere nella landa di Horsell; in seguito, lungo il percorso che va da Leatherhead a Woking, incontrerà il curato considerato aiutante – antagonista, si troverà insieme al narratore a vivere i momenti di prigionia in un casolare distrutto, dove avverrà la sua morte. L’artigliere, della divisione Cardigan, che accosteremo al ruolo di compagnia, lo troveremo per due volte nel percorso del personaggio, una prima volta sul ponte di WeyBridge, e poi nel tana a Puntney Hill. Il fratello si trova nella stessa situazione: il suo obiettivo, in un primo momento, è raggiungere Woking, dove si trova il protagonista ma, le vicende devieranno il suo percorso, facendogli incontrare la signora Elphinstons e sua sorella, che saranno compagne di viaggio. L’obiettivo, così, cambia sfumatura: ora deve proteggere le due signore e sfuggire agli alieni, raggiungendo le sponde del Tamigi, dove incontrerà un “aiutante”, una nave da guerra chiamata Tunder Child che, riuscirà a tenere lontano la minaccia degli alieni sulle sponde del fiume.
I veri antagonisti del racconto sono gli alieni, chiamati “Tripodi”, perché si sorreggono su tre gambe mobili ed una testa grande e luccicante, simile alla calotta di un fungo. Il loro primo atterraggio avviene nella landa di Horsell, dentro una capsula. Il loro unico obiettivo è quello di indebolire le forze belliche presenti sul territorio, per poi iniziare a nutrirsi degli uomini. Gli altri antagonisti, saranno “cose” inanimate, come la “nube nera”, fenomeno chimico che uccide gli esseri viventi, da cui i personaggi cercheranno di evitare come il raggio ardente, potente strumento di distruzione utilizzato dai marziani. Fondamentale è ricordare la “gramigna rossa” che sostituirà la vegetazione terrestre, rendendo il paesaggio ancor più lugubre. I Tripodi, dopo il loro passaggio sui territori distrutti, seminavano questo tipo di pianta che cresceva velocemente sul suolo. Sarà proprio la “gramigna rossa” indizio di un cambiamento della situazione che vigeva sulla Terra, un fenomeno che farà capire al personaggio il lento declino degli alieni.
Questi, sopra descritti, sono i personaggi e i luoghi attorno ai quali si sviluppano le principali azioni del racconto.

1.3. Spazi simbolici
A tal punto, è importante delineare all’interno della storia quali siano gli spazi simbolici, in cui avverranno le maggiori vicissitudini. Gran parte delle vicende si sviluppa lungo le strade che il narratore percorre dall’inizio alla fine della storia.
Gli spazi di partenza sono principalmente divisi in base alle azioni dei due personaggi: per il primo personaggio indichiamo l’osservatorio a Woking; per quanto riguarda gli spazi di sosta, possiamo citare la casa a Woking, Leatherhead (rifugio della moglie), MortLake (casa della prigionia), Puntney Hill (nascondiglio artigliere), riva Middlesex (incontro con il curato). Gli spazi di assedio descritti dal narratore sono: Horsell (landa), WeyBridge e Sherpetton; quelli da raggiungere come obiettivo, è Leatherhead , luogo dove si trova la moglie del narratore. Questi sono gli spazi del primo personaggio della storia. Lo spazio di partenza del fratello è sicuramente la sua casa a Westminster. Gli spazi di sosta sono: Edgware (dove avverrà l’incontro con la signore Elphinstons e sua sorella), Chalk Farm (tumulto caotico),Chelmsford (Comitato per il pubblico vettovagliamento). Il luogo d’assedio del secondo personaggio, è all’interno di Londra; quello da raggiungere è la sponda del fiume Tamigi, dove si imbarcherà su un battello, insieme alle sue compagne di viaggio, per allentarsi dalla minaccia degli alieni che incombeva su Londra. Questi sono i luoghi in cui si verificheranno le azioni fondamentali dei personaggi citati.

2. Immaginario
Secondo il mio punto di vista, il nostro autore Wells, di origini inglese, ha scritto la storia del libro facendo riferimento a quello che il suo stato, in quel determinato periodo, stava attraversando. Parliamo della fine dell’800, quando l’Inghilterra faceva parte di una delle nazioni che colonizzavano l’Africa meridionale, in particolare il Sud Africa.
Motivo d’azione dell’Inghilterra, erano le materie prime, ovvero delle ricchissime miniere di diamante e oro presenti nel continente africano. Forse l’autore è stato spinto proprio dagli avvenimenti caratterizzanti quel periodo, non soffermandosi semplicemente però alla colonizzazione in sé, ma anche alle modalità di azione adottate dagli inglesi nei confronti del popolo africano. Infatti, in quel periodo il Regno Unito attuò un vero e proprio genocidio del popolo dei boeri. Questo episodio, sconvolse gran parte delle popolazioni occidentali e, soprattutto una grande maggioranza dell’opinione pubblica inglese. Le due storie, quella inverosimile di Wells e l’altra documentata e reale, a mio parere viaggiano in parallelo per i messaggi che lasciano trapelare. Dall’ analisi di entrambe, il messaggio che sono riuscito ad estrapolare riguarda proprio il tema della sopravvivenza delle specie, fondamentale al fine di spiegare il significato della vita e l’esistenza degli esseri viventi.
In particolar modo, il mio azzardo nel paragonare le due storie può essere esemplificato da quello tra gli inglesi e gli alieni, meglio detti Tripodi. Gli inglesi, per portare avanti la loro ideologia di potenza mondiale e per riuscire ad assicurarsi “lunga vita”, sfruttavano fonti altrui attraverso il colonialismo; allo stesso modo, come si può intuire dalle riflessioni del personaggio-narratore, i Tripodi sono alla ricerca di fonti di sopravivenza, che nel racconto vengono identificate con il sangue umano.

3. Fenomeno Massmediologico
Il libro di Wells, è stato interpretato in varie occasioni, e a volte è stato considerato d’ausilio in grado di spiegare fenomeni mass-mediali. Ad esempio, l’artista Orson Welles interpretò, durante una trasmissione, un adattamento radiofonico di alcune parti del romanzo di fantascienza di H.G. Wells. L’autore Welles, non aveva previsto le reazioni degli ascoltatori, infatti, il risultato di questo esperimento, scatenò il famoso “panico collettivo”, perché il pubblico del programma credette realmente all’invasione sulla Terra dei marziani. Questo fenomeno mediale venne studiato da molti sociologi di massa, è si riuscì a individuare quali fossero le reazioni degli utenti di fronte ad un mezzo di comunicazione come la radio. Infatti, fortunatamente, non tutte le persone credettero alla storia di Welles; così, in seguito, attraverso vari studi, si arrivò alla conclusione che, coloro che erano dotati di una buona “abilità critica”, riuscirono a valutare il messaggio radiofonico come una “burla”; al contrario, chi aveva un grado d’istruzione basso ed era privo di “abilità critica”, si unì alla massa nelle strade di alcune zone degli U.S.A. La reazione del pubblico fu, per Welles, del tutto imprevista e inaspettata.
Altri artisti, presero spunto dal racconto di Wells, ricordiamo per esempio il film di Spielberg, “La guerra dei mondi”. Il regista cattura punti fondamentali del testo, li rielabora e li trasforma in scene, cambiandone la storia dei personaggi. Spielberg si avvicina più all’immaginario collettivo del periodo che stava attraversando gli U.S.A., ossia quello dell’undici settembre. Ad esempio, l’invasione aliena può essere ricondotta all’attacco imprevisto dei terroristi alle “Torri gemelle”e, la loro distruzione, può essere paragonata a quella degli edifici da parte dei Tripodi.
Possiamo affermare, quindi, come il testo di Wells sia stato soggetto di varie interpretazioni e sia stato considerato punto di riferimento per descrivere aspetti dell’immaginario collettivo e avvenimenti che caratterizzavano il mondo, in particolar modo gli umani.
Secondo il mio parere, l’autore del libro ha voluto mostrare a noi lettori come l’uomo realmente si comporta in determinate circostanze, quali siano i suoi obiettivi primari che gli permettono di sopravvivere in questo piccolo sistema. Forse, Wells aveva previsto tutto quello che sarebbe accaduto, o forse, grazie alla sua grande immaginazione è riuscito a prevedere guerre per la sopravvivenza della specie. Si pensi al conflitto della seconda guerra mondiale, o alla guerra fredda tra U.S.A. e Unione sovietica, fino alla recente lotta contro il terrorismo; questi sono tutti aspetti riconducibili alla metafora creata dal nostro autore, quella degli alieni, che scatenano una guerra per la sopravvivenza della loro specie. In tutta la sua immaginazione Wells è riuscito forse a prevedere cosa sarebbe accaduto, anche se, ed è bene sottolinearlo, questa fosse solo un’ipotesi. Per terminare, cito una frase dell’autore che aiuta a capire come può essere possibile l’esistenza dell’uomo sulla Terra, ottenuta dopo milioni di anni, e come ancor oggi cerca di conquistare:
"Può anche darsi che, nell’ampia orbita dell’universo, quest’invasione da Marte non sia stata del tutto improvvida per gli uomini. Ci ha privato di quella serena fiducia nel futuro che è la più fertile sorgente di decadenza, ha portato alla scienza umana un enorme impulso e ha contribuito moltissimo al concetto di fratellanza del genere umano" (H.G. Wells 1991a, pp. 183-184).

Pontevolpe Domenico Carlo

Il Nascondiglio - Pupi Avati

2007-11-13T10:00:00.000+01:00

Il nascondiglio: il ritorno all'horror di Pupi Avati
Storia gotica di inquietudini, sospetti e follia in una cittadina apparentemente sonnolenta del Midwest americano.
Spinti dalla voglia di tornare nel Midwest americano - teatro di scena di Bix e di altri film girati nello Iowa - per realizzare un progetto che fosse appetibile su scala internazionale, i fratelli Avati hanno trovato a Davenport la location perfetta per ambientare un horror intriso di sospetto e follia. "Tempo fa avevo scritto un romanzo breve intitolato 'Il nascondiglio' (pubblicato dalla Piccola Biblioteca Oscar Mondadori, NdR)" spiega il regista, "e ad esso è direttamente ispirato questo film incentrato su una diceria riguardante una vicenda torbida e cupissima che aleggia su una casa in cui una donna italiana tenta improvvidamente di aprire un ristorante italiano. Cosa c'è di più inquietante di una donna che sceglie quella casa per aprire un ristorante, pur avvertendo una presenza singolare? È come se l'orrore la seducesse, l'attraesse. Ma se non fosse entrata in quella casa non avremmo mai potuto fare il film" scherza Avati.

La protagonista
Non è esattamente la prima volta che frequento un set dell'orrore. Parecchi anni fa avevo partecipato a un film franco argentino di genere paranormale intitolato Corps perdus, ambientato anch'esso in una casa. Sono stata contenta che Pupi mi abbia chiamata per interpretare la protagonista de Il nascondiglio, anche se so che non aveva pensato a me dall'inizio (scherza l'attrice, mentre Pupi Avati confessa ironicamente che per la parte aveva in mente Cristiana Capotondi, NdR). Mi è piaciuta subito la sceneggiatura, l'atmosfera della cittadina dove è ambientata la storia era molto ben resa - questa località americana un po' sonnolenta, il pericolo che si nasconde in un'apparente tranquillità - e i personaggi erano tutti molto interessanti. C'è anche una vena di umorismo che pervade questa storia spaventosa che mi ha decisamente attratta. L'horror è un genere che il cinema italiano frequenta sempre meno, con un'attitudine snob molto deleteria. Ho voluto fare una sorta di check point nei confronti del mio rapporto con la macchina cinematografica, un rinnovo della patente che ora mi dà il permesso di girare per altri cinque anni. La mia vuole essere una scommessa e un impegno a spaventare. Non so nulla di cinema dell'orrore asiatico, ammetto che la mia ignoranza nei riguardi della cinematografia altrui è abissale. Sono uno spettatore molto distratto. Non so per esempio se ci siano altri film come questo. Per quanto mi riguarda ho sentito l'esigenza di tornare a quel genere gotico che avevo già frequentato in passato con La casa dalle finestre che ridono, Zeder e L'arcano incantatore.

Il trailer è stato realizzato dalla Grisanti Trailer.

Di Tirza Bonifazi Tognazzi [12/11/2007]

Il mio Paese 2

2007-11-08T14:13:00.000+01:00

La Lucania - Festa Internazionale del Cinema Roma

2007-10-29T14:54:00.000+01:00

Il 26 e il 27 ottobre presso la Casa della Memoria e della Storia a Roma si è tenuto omaggio alla produzione e conservazione di alcuni dei documentari che hanno riguardato la storia della Lucania. L'evento è stato curato dall'Associazione Culturale "Circolo Gianni Bosio" - Bosiocinema.

Il tema si sviluppava attorno alla salvaguardia e alla conoscenza della memoria, con particolare riferimento alle culture popolari in tutti i loro aspetti, da sempre oggetto del lavoro culturale del Circolo Gianni Bosio - non a caso presente tra le Associazioni costitutive della Casa della Memoria in Roma - ed il tema prescelto quest'anno si è sviluppato attorno a 14 corti e 3 lungometraggi d'autore: "Il cortometraggio etnografico ed antropologico ieri e oggi, autori e metodologie a confronto".
I documentari sulla Basilicata rinvenuti presso la Cineteca Lucana, rientrano nel periodo compreso tra il 1950 e il 1991; questi, pur non appartenendo ad un unico fondo, sono stati racchiusi in un unico gruppo e di seguito esaminati sulla base delle differenti tipologie di acquisizione (prestito, deposito, donazione, acquisto) e succesivamente suddivisi per tematiche ricorrenti: l'emigrazione, il folklore nelle tradizioni popolari, il progresso apportato con la Riforma Agraria e infine i documentari con vocazione turistica.
Poiché la maggior parte dei documentari sulla Basilicata della Cineteca Lucana rientra nella categoria del documentario etnografico, ci si è soffermati sul rinnovato interesse di quegli anni nei confronti delle discipline antropologiche e sull' incontro tra cinema e ricerca sociale con l' "Urgent anthropology" e con la figura dell'etno-cineasta, facendo un riferimento ad Ernesto De Martino e Carlo Levi, personaggi importanti di quel periodo in Lucania, come si evince dagli stessi documentari oggetto del presente lavoro, alcuni dei quali sono stati di seguito analizzati perchè ritenuti più interessanti.
I riti arcaici sono stati evidenziati attraverso l'analisi di Vigilia di mezza estate del 1959 di Gian Vittorio Baldi e La Passione del grano di Lino Del Fra del 1960 di ispirazione demartiniana; il riferimento a Levi si evince nell'analisi pittorico - cinematografica del quadro Lucania '61 in Lucania di Levi di Massimo Mida Puccini del 1962 e La Lucania di Levi del 1991 di Carlo Prola.
Infine sono stati analizzati Oltre Eboli del 1951 di Camillo Mastrocinque e Cristo non si è fermato a Eboli di Michele Gandin del 1952, anche rispetto ad un documentario anonimo su Savoia di Lucania inserito all'intero vol. 1, n. 5 della Rassegna mensile d'Europa. Di grande importanza CH4 In Lucania di Giuseppe Ferrara 1964, che racconta il passaggio delle comunità lucane prevalentemente agricole, a quella industriale, fenomeno registrato nella Val Basento. Documentario che racconta l'insediamento della grande azienda Eni nella piana di Ferrandina e del A.N.I.C. nel piana di Pisticci.
Il giorno 27 si chiude la rassegna per la Lucania con La Lucania Oggi, pietre miracolo e petrolio di Giovanni Fasanella e Gianfranco Pannone (2004) e la musica del gruppo di Terranova del Pollino (Pz), Totarella.
La foto sopra, rappresenta Rocco Scotellaro tratta da un quadro di Carlo Levi.

Arriva Jesse James

2007-10-27T13:25:00.000+02:00

Uno sciocco assicuratore stipula una polizza sulla vita con un distinto signore che poi si rivela essere il terribile Jesse James. Mille acrobazie dello sciocco per tenere in vita il famoso bandito. Missouri, da mito a culto. Fiori, messaggi e monete sulla tomba: «È il nostro Robin Hood»
KEARNEY (Missouri) — La tomba di Jesse James è in un cimitero alle spalle di un centro commerciale a Kearney, piccola città del Missouri. A un tiro di Winchester c'è una fila di negozi. Spicca quello con l'insegna «Armi Eccezionali». Sulla vetrina ha un cartello emblematico: «Se le pistole provocano crimine, le matite scrivono parole sbagliate». Dentro, sugli scaffali, fucili e mitra d'ogni tipo, in libera vendita. «Hai visitato la tomba di Jesse? È dall'altra parte della strada », ti indica con un cenno della testa una giunonica commessa. Infatti, attraversi la Statale e ci sei. Non ci sono insegne a guidarti, ma non è difficile trovarla perché ai lati del cippo sventolano due bandierine sudiste. Le hanno messe da poco, vicino ad un vaso di fiori bruciato dal sole. «Ne porteranno altri », dice una signora spuntata dal nulla. È la moglie del custode. Non vuole dire il nome, non ama Jesse però non si fa pregare per raccontare quanta gente si raccoglie sulla tomba. «Oltre alle bandiere, a volte lasciano delle monetine. Pezzi da un quarto di dollaro». Piccoli segni di riconoscenza.
Al cinema Jesse James ha ispirato molti film: eccolo nella versione di Brad PittDa queste parti Jesse non è considerato assassino malgrado abbia spedito all'altro mondo diciassette uomini. Un conto per difetto: i 17 sono gli unici che hanno un nome. Per la gente del Missouri Jesse è come Robin Hood, rubava ai ricchi nordisti per dare ai poveri sudisti. Ed era già famoso — come ha ricordato uno scrittore — prima ancora di morire: scrivevano di lui, parlavano di lui come un mito. Perché oltre a rapinare banche e treni, Jesse incarnava — e incarna — la figura del guerrigliero sudista che non si arrende alla sconfitta. Nel Missouri la guerra di secessione non è stato un conflitto Nord-Sud ma una battaglia di vicinato. Una fattoria contro l'altra, una contea contro l'altra. E il bandito, dopo aver militato tra i guerriglieri di Quantrill, ha trasformato questa terra nel suo regno. «Nella vita di Jesse — ha scritto T.J. Stiles — riconosciamo il luogo in cui la politica incontra la pistola. Dove andava lui la guerra continuava». Un'immagine accresciuta dalla penna di un giornalista-politico dell'epoca, John Newman Edwards, che conia per la banda la definizione di «cavalleria del crimine».

Una provocazione, ma capisci che non lo è quando vai a visitare la casa dei James, distante poco più di un miglio dal cimitero. Oggi è un piccolo museo, visitato da migliaia di persone. Tra loro si nascondono molti sostenitori del bandito. Basta dare un'occhiata al registro dei commenti. Invece che firmarsi John o Mike usano il termine «ribelle». Una parola che suona come una pistolettata contro gli yankees. Un altro si spinge oltre: «Lunga vita a Jesse James». E poi giù una valanga di commenti entusiastici per come è tenuto il posto. Dietro la casa, sotto degli alberi, c'è una stele in pietra che ricorda la prima sepoltura del ribelle. Hanno inciso la data dell'uccisione — 3 aprile 1882 — e una frase che dice tutto: «Assassinato da un traditore e codardo il cui nome non merita di essere scritto qui». Il nome è quello di Bob Ford, il killer che lo ha colpito alle spalle nella casa di St. Joseph dove Jesse viveva con moglie e figli sotto falsa identità. È l'altro luogo di culto. Ci sono le sedie, la stufa, il letto e pistole. Sul muro del soggiorno c'è una macchia scura. Ti raccontano che è il buco del proiettile assassino. È una leggenda, ma i visitatori si soffermano, lo studiano come fosse una reliquia. «Ci sono persone che vengono qui e affermano di essere seguaci di Jesse», ha rivelato lo scrittore Ron Hansen, autore di un romanzo sul bandito. E non stiamo parlando di ricercatori o studenti. No, tipi anonimi che magari danno ai loro figli il nome Jesse. Sudisti fino al midollo. A loro non importa che si sia unito a killer spietati come Bill Anderson, detto Billy il sanguinario. Un secessionista che durante il massacro di Lawrence apostrofa così una donna: «Sono venuto per cercare vendetta e l'ho trovata». Per loro Jesse vola a cavallo della famosa giumenta bianca, una delle più veloci del West, in attesa del prossimo raid. Come scriveva Edwards: «I ragazzi stanno strisciando fuori della boscaglia».
Guido Olimpio Corriere della sera

Radiohead - Ultimo album "Raimbow" con video

2007-10-22T10:31:00.000+02:00

In arrivo il nuovo album dei Radiohead
La band inglese pubblicherà “In Rainbows” in versione digitale tra dieci giorni
1.10.2007
Da diversi giorni tenevamo d’occhio il sito dei Radiohead per cercare di capire cosa volessero dire gli strani ideogrammi con i quali il gruppo comunicava ai fan. Questi ultimi hanno provato a interpretarli, postando le loro "traduzioni" sul forum, ma alla fine i Radiohead hanno come al solito spiazzato tutti. Questa mattina, infatti, sul loro sito ufficiale è comparso un breve messaggio firmato da Jonny (Greenwood) che annunciava titolo (Rainbow) e data di uscita (fra dieci giorni). Se la notizia in sé non fosse abbastanza eclatante, la vera bomba è che la band non ha stabilito un prezzo per la versione digitale, lasciando in bianco lo spazio relativo al prezzo, permettendo così agli acquirenti di decidere quanto pagare. Non ci credete? Allora cliccate qui! Come potrete notare, è possibile pre-ordinare il disco in versione CD (disponibile dal 10 dicembre anche in versione vinile 12” doppio) o in versione digitale (dal 10 ottobre). Il disco è corredato da un secondo CD contenente inediti, foto e artwork. Di seguito la tracklist di Rainbow:
15 Step
Bodysnatchers
Nude
Weird Fishes/Arpeggi
All I Need
Faust Arp
Reckoner
House Of Cards
Jigsaw Falling Into Place
Videotape
E questi i titoli delle otto tracce presenti nel secondo CD:
MK 1
Down Is The New Up
Go Slowly
MK 2
Last Flowers
Up On The Ladder
Bangers And Mash
4 Minute Warning
A questo punto la domanda sorge spontanea: quanto siete disposti a pagare il nuovo disco dei Radiohead? Quanto vale per voi Rainbow? Aspettiamo i vostri commenti.

Testo tratto dalla rivista "Rooling Stone" http://www.rollingstonemagazine.it/page.php?ID=1523

Cuore di Tenebra

2007-10-22T10:21:00.000+02:00

CUORE DI TENEBRA di JOSEPH CONRAD
L'ultimo libro, finito con qualche sforzo, è stato Cuore di Tenebra (Heart of Darkness) di Joseph Conrad, che ha richiesto impegno perché non è una lettura facile. Se lo stato d'animo del lettore è quello di chi cerca un libro d'avventura, ebbene la delusione può arrivare. Volendo riassumere, il libro tratta dell'esperienza di un uomo, di nome Marlow, navigatore nell'ambito delle esplorazioni coloniali operate, all'inizio del XX secolo, dal Belgio di Leopoldo II nei territori del Congo (ex-Zaire). Fino a qui niente di nuovo: non è, infatti, nascosta l'influenza che una simile esperienza vissuta da Conrad proprio in Congo ebbe sullo scrittore. Il fascino di Marlow, come quello di Conrad, prende piede dal desiderio, di esplorare "the blankest of blank spaces", ovvero quei territori misteriosi e cupi, che non erano ancora stati raggiunti dai colonizzatori; le atmosfere di conseguenza sono spettrali. Assistendo ad uno spettacolo inquietante quale una danza rituale di una tribù locale ("turbinare di membra nerissime"), Conrad, attraverso il discorso di Marlow, definisce in maniera perfetta le sensazioni suscitate da tale visione. La "cornice" della visione, la giungla, perde qualsiasi caratteristica terrestre, ovvero ogni rapporto con ciò di cui abbiamo possibilmente fatto esperienza. Sostiene Marlow che "la mente dell'uomo può adeguarsi a qualunque cosa: poiché ogni cosa si trova in lei, il passato non meno del futuro", ma ogni ricerca è perduta in partenza, perché è in noi molto più presente quella bestiale componente dell'animo che la sua artificiosa negazione.Giungo al "baricentro" del racconto: Mister Kurtz, un dipendente della compagnia per la quale lavora Marlow, ormai da tempo in Africa, che si occupa della cartografia di quei territori, nonché della ricerca di avorio. La sua figura rappresenta il vano e insensato tentativo della società "occidentale" di omologare a se stessa tutto ciò che sente come estraneo, senza chiedersi se lo sia o no. Non a caso si parla di Kurtz come di un "santo e reietto della "civilizzazione" del continente nero". Egli è venuto a contatto con la vita selvaggia, libera, feroce, bestiale, delle popolazioni indigene, che hanno fatto di Kurtz il loro idolo. Al momento dell'incontro fra Marlow e Kurtz la situazione di apparente supremazia dei bianchi è già terminata: il "cuore di tenebra" dell'Africa ha ripreso il sopravvento. L'unica reminiscenza di Kurtz è l'orrore provato davanti a tali spettacoli, e questa sensazione lo accompagnerà fino al momento del trapasso.Il diretto legame che questo libro mi ha suscitato con la storia del presente è proprio riguardo al fatto di ciò che è considerato civile e ciò che non lo è. Ovviamente nessuno può stabilire un metro, neppure arbitrario: dovere di chi veramente desidera capire è quello di essere aperto a tutto, per non doversi poi pentire nel momento in cui si troverà a fronteggiare situazioni fino a quel punto ritenute impossibili.
Giovanni Bazzoni, Liceo Scientifico SEVERI, Milano

"Tappiamo la bocca alla rete"

2007-10-20T19:31:00.000+02:00

Ricardo Franco Levi, braccio destro di Prodi, sottosegretario alla Presidenza del Consiglio, ha scritto un testo per tappare la bocca a Internet. Il disegno di legge è stato approvato in Consiglio dei ministri il 12 ottobre. Nessun ministro si è dissociato. Sul bavaglio all’informazione sotto sotto questi sono tutti d’accordo.La legge Levi-Prodi prevede che chiunque abbia un blog o un sito debba registrarlo al ROC, un registro dell’Autorità delle Comunicazioni, produrre dei certificati, pagare un bollo, anche se fa informazione senza fini di lucro.I blog nascono ogni secondo, chiunque può aprirne uno senza problemi e scrivere i suoi pensieri, pubblicare foto e video.L’iter proposto da Levi limita, di fatto, l’accesso alla Rete.Quale ragazzo si sottoporrebbe a questo iter per creare un blog?La legge Levi-Prodi obbliga chiunque abbia un sito o un blog a dotarsi di una società editrice e ad avere un giornalista iscritto all’albo come direttore responsabile.Il 99% chiuderebbe.Il fortunato 1% della Rete rimasto in vita, per la legge Levi-Prodi, risponderebbe in caso di reato di omesso controllo su contenuti diffamatori ai sensi degli articoli 57 e 57 bis del codice penale. In pratica galera quasi sicura.Il disegno di legge Levi-Prodi deve essere approvato dal Parlamento. Levi interrogato su che fine farà il blog di Beppe Grillo risponde da perfetto paraculo prodiano: “Non spetta al governo stabilirlo. Sarà l’Autorità per le Comunicazioni a indicare, con un suo regolamento, quali soggetti e quali imprese siano tenute alla registrazione. E il regolamento arriverà solo dopo che la legge sarà discussa e approvata dalle Camere”.Prodi e Levi si riparano dietro a Parlamento e Autorità per le Comunicazioni, ma sono loro, e i ministri presenti al Consiglio dei ministri, i responsabili.Se passa la legge sarà la fine della Rete in Italia.Il mio blog non chiuderà, se sarò costretto mi trasferirò armi, bagagli e server in uno Stato democratico.Ps: Chi volesse esprimere la sua opinione a Ricardo Franco Levi può inviargli una mail a : levi_r@camera.it

I Viceré

2007-10-17T10:49:00.000+02:00

Tratto dall'omonimo romanzo di Federico De Roberto, il film racconta la storia di un’antica famiglia catanese d’origine spagnola, gli Uzeda di Francalanza, sullo sfondo di un'Italia a cavallo tra il Risorgimento e l'unificazione.Un film di Roberto Faenza. Con Alessandro Preziosi, Lando Buzzanca, Cristiana Capotondi, Guido Caprino, Assumpta Serna, Sebastiano Lo Monaco, Giselda Volodi, Paolo Calabresi. Genere Storico

Festival del Cinema a Roma

2007-10-14T15:13:00.000+02:00

A Roma si fa Festa
Dal 18 al 27 ottobre è di scena Cinema.

Festa Internazionale di Roma.

dal nostro inviato Tirza Bonifazi Tognazzi

Cinema 2007. Concorso/fuori concorso

È il Sindaco Walter Veltroni a introdurre la conferenza stampa di presentazione alla seconda edizione di "Cinema. Festa Internazionale di Roma" che si è tenuta questa mattina. "Quest'anno" ha voluto sottolineare Veltroni, "la rassegna si presenta con una grande virtù e un grande insegnamento della scorsa edizione. Per noi è stato motivo di orgoglio aver presentato The Departed, per il quale Martin Scorsese ha ottenuto l'Oscar, o La sconosciuta di Tornatore che è stato scelto per rappresentare l'Italia ai prossimi Academy Awards. Anche quest'anno i film selezionati daranno un ampio quadro della cinematografia mondiale". Molte delle opere in gara nella sezione Cinema 2007 provengono direttamente dal festival di Toronto, anche se la grande sorpresa che gli organizzatori riservano per la rivelazione last minute non sarà la nuova opera di Cronenberg. "Abbiamo visto più di 1000 film provenienti da 160 paesi" ha dichiarato Teresa Cavina, responsabile della sezione insieme a Giorgio Gosetti, "tra i quali ne abbiamo selezionati 22, di cui 14 in concorso che verranno giudicati da una giuria speciale presieduta da Danis Tanovic". "Non c'è stata una logica di selezione" ha aggiunto Gosetti, "anche se potrebbe corrispondere a quella di un viaggio intorno all'uomo. L'eco di ciò che accade nel mondo arriva sulla pelle, sulla testa e sul cuore dell'individuo ed è raccontato da autori che si propongono di condividere sbandamenti, angosce e dubbi dell'essere umano. Tra i film in concorso ci sono undici anteprime mondiali, film minori di autori giovani ed esordienti, opere provenienti dalla Cina (Li Chun di Chang Wei Gu), dall'Iran (Hafez di Abolfazl Jalili), dal Sud America (Il passato, di Hector Babenco), mentre tra gli ospiti che interverranno alla Festa avremo Sidney Lumet (Before The Devil Knows You're Dead), Robert Redford e Tom Cruise", regista e produttore di Leoni per agnelli (fuori concorso).PremièreL'anno scorso ha visto sfilare sul tappeto rosso Nicole Kidman, Leonardo DiCaprio, Richard Gere, Viggo Mortensen e per questo è stata definita la sezione scintillante e pop della Festa. "Quest'anno abbiamo cercato di raggiungere un equilibrio tra il glamour e la qualità" ha spiegato Piera Detassis. "Abbiamo contato che sul tappeto rosso sfileranno ben nove premi Oscar - Tim Robbins, Francis Ford Coppola, Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Reese Witherspoon, Gavin Hood, Halle Berry, Sean Penn e Robert Redford. Première intercetta un grande momento del cinema hollywoodiano di impegno e contenuti firmato da grandi autori. Tengo anche molto all'elemento femminile, la sezione chiude infatti con tre film diretti da tre registe donne: Susanne Bier (Oltre il fuoco), Julie Taymor (Across the Universe) e Kirsten Sheridan (August Rush, in comproprietà con Alice nella città). Verranno inoltre presentati in anteprima, insieme ad Alice nella città, trentacinque minuti di Winx di Iginio Straffi che non sarà l'unico italiano di Première. C'è un po' di Italia in tutto, in Seta, che verrà presentato in anteprima, come in The Dukes, che sebbene sia un film americano è un omaggio alla commedia italiana. Inoltre abbiamo voluto prolungare la sezione con tre incontri: Sofia Coppola, Peter Bogdanovich e Julie Taymor". Alice nella cittàQuattordici film e cinque libri in concorso, provenienti da dodici paesi, sei eventi speciali e un omaggio al Signor Bonaventura costituiscono la proposta della sezione dedicata ai più piccoli che cerca, attraverso i film, di "raccontare storie di adolescenze sempre più complesse", come ha sottolineato Gianluca Giannelli. Sono otto le anteprime mondiali che verranno presentate all'interno di Alice nella città, tra le quali spiccano Un Château en Espagne di Isabelle Doval, Have Dreams, Will Travel di Brad Isaacs e Sopravvivere con i lupi di Véra Belmont. "Ci sarà inoltre un programma di attività e mostre collaterali alla Festa", ha dichiarato Giannelli, "che avranno luogo in tutta la città".Omaggi ed eventi Si intitola Focus India, ed è uno degli eventi speciali che animeranno la seconda edizione della Festa di Roma: un vero e proprio omaggio all'India attraverso il cinema, la musica, l'arte, i personaggi e la letteratura. La Festa ospiterà inoltre la più ampia retrospettiva del regista cileno Raoul Ruiz, al quale va il Premio Filmcritica Campidoglio - Maestri del Cinema; la rassegna Cuba Memories che rende omaggio al giornalista e documentarista Gianni Minà; la Serata Leone durante la quale verrà presentato il restauro di C'era una volta il West niente meno che da Martin Scorsese. Uno degli eventi più attesi è però senza dubbio La notte d'Argento, una vera e propria maratona horror che vedrà finalmente chiudersi la trilogia delle "tre madri" di Dario Argento con la proiezione di Suspiria, Inferno e La terza madre. Il nuovo film del maestro dell'horror verrà presentato alla Festa in anteprima mondiale con tanto di black carpet ad accogliere il celebre regista e la figlia Asia Argento.

Il calendario del Festival del cinema di Roma http://www.mymovies.it/festival/roma/

Zlatan Ibrahimovic

2007-10-13T16:03:00.000+02:00

Montaggio di skan (Domenico Crispino). Schegge delle migliori azioni di Zlatan Ibrahimovic.

http://www.ilmioveroviaggioverso.blogspot.com/

Francis Ford Coppola - Youth Without Youth

2007-10-12T15:14:00.000+02:00

14/05/07 - Francis Ford Coppola, il regista americano che ha firmato capolavori come “Il Padrino” e “Apocalypse Now”, ha scelto la seconda edizione di CINEMA. Festa Internazionale di Roma per presentare – in anteprima mondiale – il suo ultimo film, Youth Without Youth. La pellicola, che giungerà nelle sale dopo un silenzio durato dieci anni (L’uomo della pioggia risale, infatti, al 1997), si basa su un racconto di Mircea Eliade – ambientato in Romania durante la dittatura nazista – e ospita un cast di alto livello in cui spicca la presenza di Tim Roth (Le Iene, Pulp Fiction, La leggenda del pianista sull’oceano), ma anche quella di Bruno Ganz e Alexandra Maria Lara (protagonisti del film La caduta). Dichiarazione di Goffredo Bettini (presidente Festa del Cinema di Roma) e Piera Detassis (direttore artistico sezione Première)La presenza in anteprima mondiale a Roma dell’ultimo film di Francis Ford Coppola, Youth Without Youth, è un fatto che ci onora e che qualifica la seconda edizione della nostra Festa Internazionale del Cinema (18 – 27 Ottobre 2007). Coppola è un grande maestro del cinema, e torna dopo molti anni a firmare un film attesissimo, che si preannuncia, come tutti i suoi, un evento culturale straordinario.L’aver scelto Roma è anche un omaggio a tutto il cinema italiano e a tutti i nostri registi che sono stati legati alla nostra città e che l’hanno così proiettata nell’immaginario degli spettatori di tutto il mondo.

Ufficio stampa Fondazione Cinema per Roma 06-454683900press@romacinemafest.org
http://www.ywyfilm.com/ il nuovo film Francis Ford Coppola